话剧《搬家》遭质疑

一部被誉为云南话剧界近年来优秀代表作的《搬家》即将奔赴北京演出，但这或许是一部还不具备“超强实力”的话剧，如果非要把它扣上地方院团的精品力作的帽子，那么，它的大而无当很可能会遮蔽很多人的眼睛，但观众的眼睛，依然雪亮。

《搬家》是五幕话剧，以普通职工妇女张登霞一家自改革开放以来住房的搬迁，折射改革开放３０多年来中国社会的发展、变化与进步——编导们非常用心，从首幕的大姐和弟媳之争，讲到次幕的母女、女婿之争，再讲到第三幕的姐妹之争、第四幕的亲情回归、第五幕的全家福，小小的“搬家”令全剧亲情涌动、矛盾漫溢；无论从细微局部，还是宏阔整体，《搬家》的确具备了最戏剧的冲突与现实主义的况味。

但仅有这些，还远远不够。

由于每一幕戏都充斥剧烈的情感冲突，编导们“感染观众”的直接方式就剩下煽情,似乎不哭就不足以体现矛盾。但作为最真实、最细腻也是最深邃的男女主角——张登霞及其丈夫的个性、内心几乎被淹没了，而且大多依靠“我就是个臭知识分子”“我们一家人受了多少苦啊！”这样完全缺乏个性的台词一笔带过，留给观众的只剩下哭，姐姐抱着弟弟哭，妹妹抱着姐姐哭……

假如哭就能解决问题，那还要话剧的真正力量——精彩台词、传神人物、动人细节干嘛？如果导演希冀太多却无力表现，那么，哭一哭就能赢得观众？

不难看出编导们的野心和追求，可是，由于缺乏对人物真正的现实精神的探索，缺乏对细节、台词的精心打磨，《搬家》也就成了一部大家都能想到、猜到的平庸的“现实主义”作品，与众多平庸的电视剧唯一的不同，它是在舞台上演出的。

对比美国著名戏剧家阿瑟米勒的《推销员之死》，尤金奥尼尔的《榆树下的欲望》等真正的现实主义经典，不难发现《搬家》巨大的精神落差；再看看北京人艺的话剧吧，从《茶馆》《天下第一楼》到最近的《窝头会馆》，每一部戏每一个细节每一句台词都可以作为地方院团的标杆；《搬家》渴望超越并且为全剧注入了某种经典意识，可是，如果至少能以北京人艺的标准要求自己，会不会诞生真正的杰作？

从《搬家》急需经典化的焦躁中，我们不难发现地方院团作品难以市场化的症结——还没有拿出真正足以震撼观众的优秀剧作，北京人艺的话剧市场如此火爆，就因为质量上乘，备受好评。地方艺术院团适逢改企的关口，质量，应该成为永恒的生命线。