现代编舞家的动作烙印——中国

  现代编舞家的动作烙印——中国         现代舞的编舞分为两大阵营，一方以舞者的肢体动作为关注焦点，我们称之为纯舞蹈，代表人物有后现代舞的泰山北斗默斯·肯宁汉（Merce Cunningham）和交响芭蕾舞宗师乔治·巴兰钦（George Balanchine）；另一方则以动作为本，却更重视作品中呈现的感情和思想，我们称之为剧场舞蹈，代表人物有早期现代舞的奠基人玛莎·格兰姆（Martha Graham）和开创了舞蹈剧场的皮娜·鲍什（Pina Bausch）。虽然两大阵营的观点代表了艺术天平上的两个极端，阵营里的编舞家却不会墨守成规，除了一些极度执着的艺术家外，绝大部分编导其实都徘徊于天平的近乎中间位置，有些人偏向戏剧性多一点，有些则偏向纯舞蹈多一点，在真正的作品里，往往我中有你，你中有我，就如巴兰钦也会在他的抽象交响芭蕾之外，偶尔编排充满戏剧性的舞蹈如《胡桃夹子》（Nutcracker）、《浪子回头》（Prodigal Son）等，而格兰姆一生编排了二百多部戏剧性舞蹈，也在这些舞蹈的动作设计中，成就了充满她个人特质的格兰姆技巧。
      中国大陆的现代编舞家们的心态，更多偏向于纯舞蹈阵营一方。中国年青编舞创作，当然也会有主题，其中有抒发个人感情如孤独、忆念、爱情等，或对传统文化如京剧、太极、书法等进行另类处理手法，可是无论主题或大或小，编导的心思却总是特别关注舞蹈中的动作设计，他们甚至认为，动作就应该好看，动作就应该可以清晰呈现舞蹈中的主题。
      中国大陆的现代编舞家们的心态，更多偏向于纯舞蹈阵营一方。中国年青编舞创作，当然也会有主题，其中有抒发个人感情如孤独、忆念、爱情等，或对传统文化如京剧、太极、书法等进行另类处理手法，可是无论主题或大或小，编导的心思却总是特别关注舞蹈中的动作设计，他们甚至认为，动作就应该好看，动作就应该可以清晰呈现舞蹈中的主题。
      相对来说，大陆的编舞家要比香港和台湾的编舞家来得更注重动作的设计，也因此理应出现更多有个性烙印的舞蹈动作。可是限囿于内地的规范式教学系统，从专业舞蹈学校里毕业出来的舞者很难打破传统美学观念，从而建立有自己个人审美风格的动作特质。许多年轻编舞家作品的动作处理上，还是以展现传统技巧为表现形式，控腿、下腰、旋转、大翻小翻等几乎是必然出现的动作，而整个身体的姿态，也是以古典芭蕾的长线条审美观为基础，好看是好看了，可是缺乏个性风格特质，也就是说，作品没有个人的烙印。