舞蹈艺术民族化管窥

一、民族化的重要意义
　　艺术离不了人民的习惯，感情以至语言，离不了民族的历史发展。”周恩来同志同样十分明确地指出:“少数洋化的东西可以保持，但是，多数是要能在中国土壤里植根成长的。”“实践是检验真理的唯一标准”，中国舞蹈艺术的实践充分证明，民族化的确是中国舞蹈艺术的生命与灵魂、支点与亮点，是其智力支撑与动力之源。不仅中国本土固有的古典舞、民族舞、民间舞以民族化为其题中应有之义，而且从西方引进的芭蕾舞与现代舞，也都走出一条成功的民族化之路，例如人所共知的民族芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》，“中国现代舞之父”吴晓邦创作并主演的中国民族化现代舞《游击队员之歌》、《大刀进行曲》等等，都是民族化舞蹈艺术精品。如此等等，不胜枚举。由此可见，民族化作为中国舞蹈艺术的生命与灵魂这一重要意义，必须十分明确，牢牢坚守，这是中国舞蹈艺术发展的方向与定位，是不容有半点怀疑与小视的。
　　二、民族化的主要内容
　　中国舞蹈艺术内容的民族化，是其整体民族化的依托与载体。如果说，中国舞蹈艺术民族化意义系统是“软系统”、“务虚工程”的话，那么中国舞蹈艺术民族化内容系统就是“硬系统”、“实体工程”。中国舞蹈艺术的内容系统，指的是中国舞蹈艺术作品内部诸要素的总和，这一系统的民族化，又可以再分解为以下几个主要的小系统。
　　(一)题材的民族化中国舞蹈艺术内容的民族化，首先体现在题材的民族化上面。题材作为舞蹈作品的内容要素之一。是作品中构成艺术形象和故事情节的具体材料，是舞蹈艺术编创者在观察体验社会生活的过程中，经过选择、集中、加工、发展而确定的。题材的选择与处理，与编创者的个性、人生经历、文化修养、美学追求有很大关系，也受其思想、情感、艺术观的决定。但其中最为重要的，是选择民族化的题材。关于题材对于文艺作品的重要性，德国文学家歌德讲得十分透辟:“还有什么比题材更重要呢?离开题材还有什么艺术学呢?如果题材不适合，一切才能都会浪费掉。”虽然“题材决定论”曾经受到质疑，但是谁也无法否认题材占尽先机的重要作用，所谓“题材选对了就成功了一半”的说法，也并非一点道理也没有。显而易见，民族化的题材，对于中国舞蹈艺术的整体民族化，的确具有重要的基础作用与前提作用。在这方面，有许多成功的例证，例如民族舞剧《红楼梦》、《小刀会》、《大梦敦煌》、《粉墨春秋》，都首先以民族化的题材取胜，这是有目共睹、有口皆碑的。
　　(二)主题的民族化中国舞蹈艺术内容的民族化，也体现在主题的民族化上面。主题作品中国舞蹈作品另一个内容要素，指的是舞蹈作品中蕴含的基本思想。这种思想不是赤裸裸的抽象思想，也不是标语品号式的政治条文，而是与具体的题材和艺术形象的特殊性密不可分地结合在一起的。主题是舞蹈作品所有要素的辐射中心和创造虚构的制约点。主题的民族化既与题材的民族化密切相关，又与民族思想、民族情感、民族文化密切相关。中国舞蹈艺术作品主题的民族化，取得了显著成就，有许多成功的例证。例如民族舞剧《丝路花雨》，就表现出中华民族“友好交往，通商互助，和睦相处，国泰民安”的国际交往的善良、朴素的民族精神。又如三人舞《金山战鼓》，表现出中华民族伟大的爱国主义精神与不可战胜的英雄气概。再如女子群舞《小溪•江河•大海》，表现出中华民族团结一心、聚少成多的民族精神与民族情怀。
　　(三)形象的民族化中国舞蹈艺术内容的民族化，还体现在形象的民族化上面。“舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。”[7](P.177)舞蹈艺术中的人物形象或拟人化了的动物形象、植物形象、器物形象，都是舞蹈艺术的中心。所以形象的民族化，也自然成为中国舞蹈艺术民族化的中心。在这方面，同样有许多成功的例证。例如民族舞剧《红楼梦》中的男女主人公秦始皇，《无字碑》中的女主人公武则天，女子独舞《雀之灵》中的孔雀，《荷花舞》中的荷花，《千手观音》中的观音，舞蹈诗《长城》中的长城等形象，都是中华民族所独有的舞蹈形象，其民族化的艺术含量与文化含量，都十分丰厚。
　　(四)事件的民族化中国舞蹈艺术内容的民族化，同时也体现在事件的民族化上面。事件作为舞蹈艺术的内容要素之一，也是舞蹈艺术作品的重要组成部分，无论是情节舞还是情感舞，都离不开必要的事件。所谓“民族事儿、民族趣儿、民族气儿、民族味儿”，都以“民族事件”为前提。在这方面，当然也有许多成功的例证。例如《丝路花雨》中在“丝绸之路”上发生的英娘、神笔张与波斯商人伊努思友好相处、患难与共、生死相托的动人故事，《秦始皇》中秦始皇的“把六合、建统一”、“征徭役，筑阿房”、“谋宫闱，思虑归宿”、“塑兵俑，封幽府”四大历史事件，都是典型的民族化事件，它们对于整个舞蹈作品民族化的艺术呈现，功不可没。由此可见，中国舞蹈艺术民族化的主要内容，是整个中国舞蹈艺术民族化的支撑与核心，依托与关键。
　　三、民族化的必要形式
　　中国舞蹈艺术形式的民族化，是其整体民族化的重要组成部分，是“保证系统”与“配套工程”。形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式为内容服务，并反作用于内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。中国舞蹈艺术内容的民族化与形式的民族化相辅相成、相得益彰、完美结合、有机统一，打造出整个中国舞蹈艺术民族化的灿烂篇章。具体而言，中国舞蹈艺术民族化的必要形式，还可以细分为以下几个层面:
　　(一)体裁的民族化体裁的民族化，是中国舞蹈艺术形式民族化的重要元素之一。体裁是舞蹈艺术作品的样式与类别，中国舞蹈艺术的体裁，主要有古典舞、民族舞、民间舞、民俗舞、芭蕾舞、现代舞等等。中国本土的各种舞蹈体裁，自然以民族化为其根本特征，而且实现民族化也具有得天独厚的优越条件。而外来的芭蕾舞、现代舞，也在呈现中国民族化特色方面做出了极大的努力，并取得了巨大的艺术成就。尤其令人可喜的是，还出现了芭蕾舞、现代舞与民族民间舞的混搭，例如当下流行的“迪斯科秧歌”、“农民工街舞”等等，都成为“洋舞”民族化的重要标志。
　　(二)结构的民族化结构的民族化，也是中国舞蹈艺术形式民族化的重要元素之一。结构是舞蹈作品的组织方式与内部构造。中国舞蹈艺术作品结构民族化的主要特点，与中国所(有艺术作品的结构特点一样，都是“线性结构”，这与西方艺术作品的“块状结构”形成了鲜明的对比。“由于中国传统艺术是舞的艺术、乐的艺术，而音乐是在时间中流动的线的艺术，舞蹈是在空间中流动的线的艺术，乐舞的抽象化的最终形态是线，线实际上是对乐舞的一种造型。因此，中国传统艺术又是线的艺术。在中国各个艺术种类中，不仅绘画、书法是线的艺术，其他诸如雕塑、篆刻，音乐、舞蹈，乃至戏曲、古典小说等，也都可以称之为线的艺术。”中国舞蹈艺术作品大多数都以“线性结构”来体现民族化特点，例如《丝路花雨》与舞剧《玉卿嫂》，都是典型的民族化的“线性结构”，即具有完整的起、承、转、合的时间流程与空间流程。
　　(三)语言的民族化语言的民族化，同样是中国舞蹈艺术形式民族化的重要元素之一。舞蹈艺术的语言，主要是动作语言，即舞蹈语汇。中国舞蹈艺术语言的民族化，也主要是动作语言的民族化。例如《丝路花雨》中的扭腰、送胯、勾肺、“S”形三道弯、“飞天”舞姿，《红楼梦》中的“圆场”、“碎步”、“蹉步”、“跑步”等等，都是典型的民族化的舞蹈语言。由此可见，中国舞蹈艺术民族化的必要形式，是整个中国舞蹈艺术民族化的保证与凭借，是不可或缺的重要艺术因素。综上所述，中国舞蹈艺术民族化作为一项复杂的系统工程，以重要意义、主要内容、必要形式这三个子系统的三位一体、有机统一为主要支撑，形成三足鼎立的大格局。