《致青春》“青春”与“现实”插叙并进

从辛夷坞畅销300万册的小说，到赵薇票房7.09亿的电影导演处女作，《致青春》的故事一次又一次地唤起人们关于青春的记忆。如今，由编剧关渤和导演何念联手打造的话剧版《致青春》正式出炉，将于4月4日至4月6日上演于上海文化广场。

“青春”与“现实”插叙并进

话剧版《致青春》的创作手法有别于小说和电影，根据话剧独有的叙事体系和审美特点，对原本的顺叙结构进行解构加工，将整个故事拆分为“青春”与“现实”两条时间线，插叙并进。何念认为，对于舞台演出来说，青春与现实的割裂，更容易使观众产生时空交错感，从而将两条时间线上发生的事关联在一起。“可能上一场戏还在奋力地追求梦想，下一场戏就跌落到现实的失败中去，信息的叠加能够更好地催生情感的投射。”

话剧版将“致青春”定义为“正青春”。电影《致青春》的观众群在18至30岁，而话剧《致青春》的观众群在25至45岁。何念不希望让观众感觉现在老了，已经在回顾过去的青春，而是希望从以后来看，现在永远是正青春。“如果在爱情或事业上，有未曾实现的梦想，都可以现在着手去做。很多东西错过了就找不回来，文艺作品还是希望为大家圆一个小小的梦，把那些丢失的东西找回来。”

谈到自己对于“青春”的理解，何念用“热情”两个字予以概括，“青春的我们可以犯浑，可以做错事，但所有的东西都离不开热情。男生在成长过程中可能觉得要为了理想放弃一些东西，但长大以后会发现有些东西不该放弃，不放弃才是最大的收获。”去年接手《致青春》剧本的何念正值大学毕业十年，参与了很多同学聚会的他，对于青春产生了很多感触，“每个阶段的戏都与自身有所关联，这部戏可以说是对青春一个总结。”

结局有别于小说和电影

对于演员的选择，何念有着自己的标准，除了专业素养以及与角色的匹配度，演员还要有较大的成长空间。剧中的“玉面小飞龙”郑微由曾参演电视剧《我是特种兵之火凤凰》的甘露担纲出演，她与陈孝正的扮演者戴墨恰巧是同学，因此在合作上非常默契。何念认为戴墨本人与陈孝正有着很大的相似度，因此相较于电影版，话剧版戴墨的戏份更重一些，使男女主演的戏份比重大致持平。

在话剧《致青春》的创作过程中，小说原著者辛夷坞也参与其中。在何念看来，辛夷坞是一个比较感性的人，创作《致青春》只花费了5天时间，可以说非常随性地为自己和大家作了一个关于青春的回顾。关于话剧版的改编，辛夷坞提出了希望结局能够忠于原著的愿望，但何念对此有自己的坚持，“戏剧有其自身的模式，观众对于话剧和小说的欣赏标准也不尽相同，原著的结局无法在剧院演出中很好地说服观众。不过，此次话剧版的结局与电影版也有所不同。”