新中国成立之后，在“推陈出新、百花齐放”的戏曲改革方针指引下，各民族和各地区的戏曲艺术得到了蓬勃的发展，一些濒临灭绝的古老剧种得到了恢复和新生。一出《十五贯》挽救了古老的昆曲剧种，使一些古老的技艺得到恢复，老一代的名演员重返舞台。如华传浩在《醉皂》中的丑角表演和在昆曲《双下山》中的舞技，都令人耳目一新。一些地区在民间歌舞的基础上发展了不少新的剧种。如由民间歌舞花灯发展而成的湖南花灯戏，由广场歌舞“花船”发展而来的淮洪戏和以东北歌舞曲艺“二人转”为基础创造的吉剧等，这些剧种的舞蹈都有各自的渊源和特色。根据1981年的调查，全国有戏曲曲种317个之多，在众多的民族戏曲和地方戏曲中，舞蹈自成体系而最具特色的是藏戏和川剧。
藏戏萌芽于8世纪，至15世纪，僧人汤东杰布为募捐造桥，把藏族民间土风舞与说唱形式相结合，用来表演民间传说、神话、历史和佛经故事，形成了有一定程式的载歌载舞的最初的戏剧形式，至五世达赖罗桑嘉错（1617～1682年）时，藏剧正式成为藏族的独立艺术形式，开始有了职业性剧团，并进一步综合藏族歌舞、杂技、武术与文学、音乐、美术等，形成以唱为主，唱、韵、舞、技相互结合的戏剧艺术。每年举行的“雪顿节”，都有藏戏演出。在拉萨布达拉宫的壁画中，保留着两幅生动多姿的藏戏壁画，一幅在布达拉宫东大殿北墙上，是通过连环画形式表现藏戏《文成公主》各场场景的，演员的舞姿生动，人物众多，显得极为热闹；另一幅在东日光殿前壁，是藏戏某一出的特写，演员均戴面具，从着装和表演看，与现代藏戏相似。据考，这些壁画均绘于17世纪中叶。
1960年正式成立西藏自治区藏剧团后，藏剧从广场搬上舞台，在传统化妆与乐器伴奏中增加了现代灯光、布景和管弦乐伴奏，舞蹈艺术进一步完美。先后整理演出了《朗沙雯波》、《文成公主》、《诺桑王子》等传统剧目。80年代，白面藏戏出国演出，受到国际友人的热烈欢迎。
川剧在雍正、乾隆年间开始形成，清末正式定名为川剧。川剧分昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏5个唱腔。高腔的唱腔变化多端，曲牌有几百种之多。川剧表演细腻真实，舞蹈有完整的自成体系的程式动作，与独具特色的人物造型相结合，形成极为丰富的表演手段，为中华戏曲舞蹈的丰富，作出了卓越的贡献。川剧《秋江》以舟中之舞，受到世界舞蹈界专家的好评。川剧舞蹈中保留了许多传统的特技，如《水漫金山》中各种象形舞姿和变脸、翻跌技巧，该剧青蛇为男性，有很多托举技巧，极富特色。《鹿台宴》苏妲己口含朝笏，笏端置酒升，以特有的技巧，将酒送入纣王口中，在表演中要眼传媚意，笏平升稳，以特技表现纣王恣意取乐，狐媚妲己以口喂酒的生活形态的艺术化、形象化。川剧弹戏《水擒庞德》表现的是关羽水淹七军，周仓下水擒拿曹操猛将庞德，庞德的化妆和架子花脸舞姿都极有特点，特别是水中打斗的程式形象很有趣。
在川剧高腔《打红台》中，水贼萧方藏刀露刀的特技，也是表现这个貌似江湖义士，实为集流氓、恶棍、色鬼于一身，带有四川黑社会势力特点的凶险人物形象的重要舞技。
川剧高腔《菠萝花》的猴娘娘的扮相和舞姿都极为独特，鸳鸯脸，右半画猴脸，左半脸俊扮，人性猴性露于面部，猴气仙气集一身。川剧《目连戏·会缘桥》“老背少”是一人扮演两个角色的节目，年迈哑父张公背着病瘫女儿，至会缘桥上向济贫傅员外求帮。张公是假头真身，女儿是真头假身，两个角色由一个演员表演，完全要有一套独特的舞姿。不少地方戏曲中有“老背少”，戴爱莲在本世纪40年代就根据桂剧的“老背少”编舞。
高腔《南华堂·扇坟》一剧中的“扇坟鬼”也是川剧独特的人物造型之一。面部画在演员肚腹上，以脐为口，以手高举，套布鞋和红彩裤。舞姿怪异，利用大腿的起伏带动捆在玉带上的鹅毛扇，上下扇动，以示为寡妇扇坟。这在别的剧种中尚未见。
白剧流传于云南西部洱源、云龙、大理、剑川等白族聚居地区，清代乾隆年间已经流行，光绪年间最为兴盛。传统剧目有反映白族人民斗争的《血汗衫》、《火烧松明楼》等，有生活小戏《瞎子洗澡》、《刘成五搬板凳》、《石山告状》等，新编白剧《望夫云》有着优美的舞姿和富有民族色彩的服饰。
《黎园戏》旧称“七子班”，流传于福建晋江流域。表演上有独特的身段舞姿。其中，《李亚仙》是一出载歌载舞的好戏。
《高甲戏）又称“九角戏”，流行于福建晋江龙溪地区和厦门市，是当地“宋江戏”吸收黎园戏的表演方法和剧目发展而成，它的丑角舞姿吸收了不少傀儡戏的表演艺术。《连升三级》和《真假黄岫》都有此类特色。也有人说此剧种是由“竹马戏”演变而来的。
黔剧又称“文琴剧”，是流行于贵州的戏曲剧种，由曲艺扬琴（也叫“文琴”）发展而来，1953年定名“黔剧”，剧目多为当地民族英雄人物故事，《奢香夫人》就是一出代表性作品。
潮剧是流行于广东、汕头地区和福建南部、台湾和东南亚侨居地区的地方戏曲，明中叶形成，潮剧属宋元南戏遗变，唱腔以联曲体
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