不同时期蒙古族舞蹈的创作风格

1、 生活启示与简单舞蹈形象

舞蹈与生活息息相关。不同舞蹈词汇和风格的“标准”在生活中形成。著名表演艺术家贾作光曾说过：“学好一支舞，必须掌握它的全部特点和标准，说到标准，就要讲‘标准化’；所谓‘标准化’，就是要把能清晰反映我们民族生活和性格的舞蹈特色固定下来，它们是生活中产生的，是众多民间艺术家长期发展起来的。”

在舞蹈创作过程中，贾作光注重舞蹈的节奏和节奏，将情感、舞蹈和音乐融为一体，形成了自己独特的创作风格。早在20世纪50年代的“马舞”创作中，他就意识到舞蹈动作要从生活中提炼出来，积极从事继承和学习传统的工作。他从牧民生活出发，在内蒙古传统民间舞蹈的基础上，从牧民的工作生活中观察、捕捉、提炼、创造了骑马、训马、摔跤、挤奶、射箭等民族舞蹈新词汇，提炼出牧民放马的典型形式，把握了典型定马、绑马、骑马、驰骋等动作，表达了蒙古民族淳朴粗犷、勇猛豪迈的精神气质，成功塑造了性格豪放、骑术精湛的牧民形象。

从“马舞”中我们可以深切感受到，贾作光的舞蹈动作是从生活中提炼出来的，而不是简单的模仿，而是具体的动态美化、优化、节奏化，以及舞蹈技巧与牧民性格的结合。这一时期，无论是观察还是模仿，都集中在舞蹈形象的“生命之源”和“舞蹈本体”上。

2、 汲取时代精神抒发强烈民族感情

上世纪80年代中期，内蒙古草原乃至整个中国都沉浸在改革开放的热潮中。中国人民在建设有中国特色社会主义的道路上昂首阔步，精神饱满。基于这个时代的特点，这一时期创作的舞蹈风格具有强烈的民族情怀，其中以奔腾为代表。

奔腾由中央民族学院艺术系创作，1986年首映。一经演出，就以其生动的魅力、雄浑的气势和浓郁的民族风格，引起了强烈的震撼。奔腾导演马跃重塑了民族舞蹈材料中最重要的语言风格。