舞蹈软开放训练的重要性

软开放是舞蹈中人体柔韧性的常用术语。这是戏曲舞蹈艺术对表演者的独特要求。如果一个歌剧或舞蹈演员没有身体各部分关节韧带拉长的柔软开放条件，就很难把身体作为表达各种角色的工具。事实上，从接触歌剧和舞蹈实践开始，我们就开始与身体范围的局限性作斗争。当我们成为技艺高超的歌剧和舞蹈演员时，我们必须不断巩固和发展我们每天所取得的软开放。当我们开始感觉到身体机能退化时（随着年龄的增长，肌肉和韧带纤维失去弹性，关节逐渐僵硬），这会影响艺术的表现，这会使我们在过去的身体活动时失去身体的灵活性，导致肢体语言不够伸展和自立。这样既不能满足戏曲舞蹈专业的需要，也会危及自身的艺术生活。因此，要在延长表演艺术生命的同时，自觉地、不遗余力地、持之以恒地实践和发展软开放性，才能创造和展现出更加丰富的戏曲舞蹈空间和内涵。

软式开合训练在戏曲的腰腿技巧方面非常突出，如Wei Tuo在四川戏曲中的“踢眼”、北京歌剧《石秀覃壮的腾空》等。在这方面，舞蹈的要求比歌剧高。在这部分训练中，除了传统戏曲和武术的训练外，还吸收了一些艺术体操、芭蕾和现代舞的有效练习，丰富和发展训练内容，增强肌肉的控制和表现力，特别是肩部、胸部、腰部和小腿的表现力。只有增加肌肉收缩和韧带伸长的幅度，才能使全身关节得到解放，使舞者如愿以偿。如“软开训练组合”中，有肩、胸、腰躺在地上的练习；有洗鱼腰的练习、连续腿套和翻叉的练习；有腌叉和翻胸、翻腰的练习；有转胸叉练习和地面吞咽练习。其目的是进一步拓展软开放的训练范围，为舞蹈造型和技能练习打下基础，以满足舞者的需要。

在我看来，作为歌剧和舞蹈演员，我们应该用自己的身体来表达情感，塑造人物形象。戏曲或中国古典舞的体韵复杂，技法难，动作大。它需要最大限度地伸展身体各部分的关节和韧带，从而达到柔韧技术和技术所必需的爆发力。练习身体软打开的基本技巧，不仅可以保证动作的质量和提高效率，而且可以扩大歌剧舞蹈表演的范围，丰富动作的表现力和手段。

随着时代的进步和发展，创新民族本领的难度越来越大。在舞蹈“舞”中，呈现出“扭”、“倾”、“转”、“闪”、“展”和“腾”的特点——高低对比、起伏对比、鲜明对比。例如，在舞蹈和戏剧舞台剧中，男女演员常跳“后踢腿、紫金冠舞”。这是一个具有独特风格的技术动作。它的外形很美，可以表达人物的内心感受。”“后踢法紫金冠舞”与整个气舞腰部、肩部、髋关节的柔软张开密切相关。为了做好这一刻的舞蹈，我们需要利用大腰、胸腰、肩关节和髋关节的张开和后伸，形成反向的弓形张开，使空中舞蹈更加准确、优美。从空中舞蹈的发展来看，小部分包括“翻身抱腿”、“磨手扭体”；中间部分包括“飞燕”、“摆动腿”、“飞天望月”。其次，舞蹈中的跳跃往往具有快速衔接和逐渐伸展的特点，如大射门燕子跳、踢腿吸吮跳、摆动腿跳等，这些舞蹈动作的完成拉长了韧带。只有借助关节的张开和背部肌肉的能力，我们才能在空中形成惊人的速度和高度。因此，如果你想让身体在空中跳跃来反映舞蹈，你需要形成一个快速的舞蹈，你需要快速配合身体的各个部位。由此可见，软开口在体现舞蹈跳跃的轻盈性、技术的完整性和艺术的表现力方面起着重要的作用。

从动态表现的角度看，软开放是民族舞蹈、跳跃技术、爆发力等一系列能力的基础。它一方面可以体现民族的审美表达和技术技能，另一方面又可以增强人在歌剧、舞蹈中的动作节奏性，使表演语言弱、强、软、硬、松、开、涩、滑。只有在戏曲舞蹈的软性开放的基础上，才能充分利用和发掘人类美的各种形式，充分发挥人类的表现力。由此可见，软开场不再是歌剧、舞蹈节奏中的纯粹动作，而是一种令人愉悦的艺术语言。