舞蹈美的形式

目前，从现代戏剧舞蹈美的外在形式的创造来看，设计师们或多或少地在学习和借鉴一些优秀的传统形式中徘徊，他们的设计作品不可避免地带有形式惯性的阴影。尽管如此，许多成功的作品仍然是优秀的舞蹈美设计，也就是说，创新的形式不一定是成功的设计；成功的设计必须继承、借鉴和创新。在某种程度上，“形式惯性”并不是需要完全否定的东西。

这一论点的提出无疑具有启发性和前瞻性。在当今高科技、新材料飞速发展的今天，舞蹈设计工作者必须树立开放、全面的创作意识。当它们融入到舞蹈创作中，必将创造出新的舞蹈美形式。从实际创作中形式感的创造来看，传统戏曲和现代戏曲的舞蹈美形式将被创造出来许多常用的优秀形式，都是经过各年龄段艺术家长期反复的艺术实践而形成的，在深刻认识戏剧审美价值的基础上，对戏剧审美思想和观众的认可。因此，设计师首先要认真地相互继承、学习和借鉴，然后才能探索、思考和发展舞蹈美的新形式。

在现代戏剧舞蹈美的外在形式加工中，“空黑背景”是一种常见的手法。然而，不同的设计师根据不同的戏剧体裁和导演对整体表演风格的不同要求，可以创造出截然不同的舞台艺术效果。以我省著名设计师的作品为例：京剧《紫英》中的舞美设计是建立在空旷的黑色背景之上的。整部歌剧运用了多种多维空间处理手法，结合了写实的设计风格，最后甚至打破了空旷的黑色背景，给人以非常震撼的艺术效果。如果说这个设计属于具体的设计，那也是以空气和黑色背景为基调的湘剧《海上深宫》（1986年演出）。在设计中，没有具体的场景形象，这是一种抽象的舞蹈设计。两根灰黑相间的高柱和一个多层次的高梯，加上对灯光的严格控制，构成了全剧的舞蹈元素。他塑造了整部戏的环境和空间，包括人物的心理空间。

作为舞蹈美的一种形式，天黑的背景并非以上两种设计的全部。在剪裁的原则下，设计师充分结合自己不同的艺术表现手法，最终形成完全不同的表现风格。对于这种带有“形式惯性”阴影的优秀设计，我们还能“责怪”什么呢

在戏剧舞蹈美的设计中，设计师在创作中寻找舞蹈美的外在形式是一个重要的原则，如果脱离了这一原则，其结果要么是“以景压人”，要么是“无景托人”。

量体裁衣是量体裁衣，量体裁衣，量体裁衣，量体裁衣，量体裁衣，量体裁衣，量体裁衣，量体裁衣，量体裁衣，量体裁衣。是设计师在衡量个人戏剧时偏离了尺度，大惊小怪。比如，一部内涵不多的话剧，舞台上充斥着一堆不必要、甚至多余、阻碍舞台动作的装置或场景。人们常说“景托”是戏剧表演中人与景和谐统一的典范。然而，如果设计师不足以衡量戏剧的本体，其丰富的内涵和戏剧主题的升华就无法用布景、灯光、道具等视觉形式来表达，而“布景托管人”则无从谈起，陷入“无布景托管人”的境地。比如，没有山洞里强烈的“阳光”，主题“太阳出来了”的升华就会显得缺乏艺术感染力。因此，“量体裁衣”就是要从戏剧、导引与外在形式三位一体构成的形式逻辑统一中寻求舞蹈美外在形式的处理，即全面和谐统一。