高校舞蹈教学的发展

舞蹈教育是人类最早的文化教育活动。作为一种美育，它是对大学生进行的一种知识教育和素质教育，能够有效地提高大学生的审美能力和艺术鉴赏力。怎样才能培养出更好的大学生？这需要高校舞蹈教育工作者进一步思考和探索。

一。高校舞蹈教学现状

首先，在教学策略方面，一些老师认为教舞蹈是可以的。在教室里，老师总是自己表演。学生只是简单的模仿，学习效果相对较差。其次，在师资力量方面，通过对国内部分高校的调查发现，青年教师占少数，而40岁以上教师所占比例相对较大。可见，教师的年龄结构存在缺陷，不符合当前舞蹈教学的要求。学历方面，本科学历教师占三分之一左右，大专、中专学历教师占一半以上。因此，教师的教育结构不容乐观。低学历教师需要通过多种途径尽快提高教育水平。最后，硬件设施方面，虽然各学校基本上都有舞蹈教室，也能保证舞蹈教学的正常进行，但相当一部分学校舞蹈教学基本维持在低水平水平，服装道具的拥有量相对较小，不能满足当前舞蹈教学和表演的需要。

二。舞蹈教育在大学生综合素质培养中的作用

舞蹈可以使学生充分感受到自身的存在、生命的活力、自我展示的美、气质的美和魅力、韵律的美和身体的美和快感在身体自身的节奏上，进入身心融合的美妙境界。内外结合，是满足学生情感需求的最佳形式。在学习或欣赏舞蹈的过程中，学生可以感受到舞蹈形式所蕴含的情感内容。在享受舞蹈乐趣的同时，各种情绪都会流汗、舒畅，并逐渐发展出积极乐观的思想和情绪。舞蹈教育还可以增加学生的社会融入和参与，提高学生的社会适应能力。在双人舞和集体舞中，男女都乐于跳舞。通过视觉、触觉和动作，他们感受到一种异性的情感交流。这样既能产生异性的生理愉悦，又能融入以艺术美为基础的美的节奏中。因此，舞蹈会产生一种和谐的情感美。双方都能享受到一种和谐美好的快乐，增进友谊和相互了解，增强自尊和自律，认识自我潜力，增强自信。

三。高校舞蹈教学的发展策略

1。准备适当的教材

大学生一般18-20岁，骨骼发育基本成型。在训练过程中，每一步都要付出很大的代价。因此，教学重点应放在掌握舞蹈风格、舞蹈的动态美、动作的协调性等方面，以及对舞蹈内涵、精神和审美心理的体验。因此，高校舞蹈教材的编写应根据大学生的年龄特点，善于发现和利用大学生学习舞蹈的文化知识、分析问题和解决问题的能力、较强的学习意识等优势，注意力容易集中，理解能力强，记忆力强等优点。因此，在编写高校舞蹈教材时要注意这一点，紧密结合大学生的实际情况，扬长避短，进行科学的教学。

2。加强课堂舞蹈欣赏

高校舞蹈课应适当增加一些舞蹈欣赏，让学生欣赏大量的舞蹈艺术作品，在学生欣赏和教师讲解的前提下，对舞蹈艺术进行分析和探讨。把舞蹈作品放在历史文化的背景中去欣赏，结合舞蹈的起源和文化，让他们从“具体”的舞蹈作品中把握舞蹈的“形象”和“核心”。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解，使学生在舞蹈的动作和情感上有一种“内在的模仿”，从而极大地调动学生的学习积极性，使他们尝试由情感驱动的舞蹈所带来的身心愉悦，让学生体验舞蹈艺术特有的表现方式，以及舞蹈真实、坦诚、自发的情感所带来的巨大冲击，使学生产生共鸣和心灵震动。当学生学会如何对作品进行审美判断时，就会由被动变为主动，并感到极大的满足，从而使舞蹈的审美价值得以实现。

3。丰富教学方法

现代化正在社会的各个层面渗透和推进，包括舞蹈教学。在新形势下，舞蹈教学改革应转变观念，突出学生主体性。要提高教学质量，必须运用现代科学效益观和价值创造原则。在舞蹈教学中，教师可以在课堂教学中使用现代录像设备，使学生能够在国内外欣赏优秀作品，灵活地运用于学习中。另外，在过去的舞蹈实践课上，因为看不到自己的动作和表情，所以对自己没有一个准确的定位和评价。学生的表现只能通过老师的评语才能知道。如果将摄像设备引入课堂，将方便学生发现自身的不足和不足，及时改进，提高自学能力，使视听一体化，不仅加快掌握舞蹈动作的进度，而且缩短教学时间，提高学生学习舞蹈的积极性。