芭蕾舞传统和形成

“芭蕾”发阅暌冠意年夜利，昌隆于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展历程中形成了严酷的   

芭蕾舞

规范和结构形式、其首要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四饬令在巴黎开办了世界第一所皇家舞蹈黉舍，确立了芭蕾的五个根基脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和系统。这五个根基脚位一向沿用至今。 　　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基本上,经由几个世纪不竭加工、丰硕、成长而形成的,具有严酷规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪往后,手艺上的一个主要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为首要默示手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以默示一个故事或一段情节的戏界艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪呈现了现代舞往后,以现代舞连系古典舞蹈手艺为首要默示手段来默示故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各类舞蹈为首要默示手段的舞剧作品,尽管在舞蹈气概、结构特征、默示手法等方面均分歧于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部门没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相连系,用以默示某种情感、意境,或默示作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 　　ballet一词,阅暌冠古拉丁语ballo。最初,这个词只暗示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场表演的寄义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于身手回复时代意年夜利昌年夜的宴饮娱乐勾当,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾现实上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、讴歌、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男人饰演,表演场地在皇宫年夜厅中心,不美观众则   

芭蕾舞

环绕在年夜厅四周不美旁观;演员戴皮制面具标识表记标帜分歧脚色,故又称假面芭蕾。 　　1661年,路易十四饬令在巴黎成立皇家舞蹈学院。17世纪70年月芭蕾表演起头使用黎塞留主教宫廷剧场。表演场地和不美观众不美旁观角度的改变,引起了舞蹈手艺和审美不雅概念的转变,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个根基位置,这5个外开的位置成为成长芭蕾舞手艺的基本。专业芭蕾演员应运而生,并慢慢庖代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也起头登台表演,舞蹈手艺得以脚缦迅速地成长。芭蕾表演年夜根基上是一种自娱性的社交勾当慢慢改变为剧场表演艺术。这个时代的芭蕾是隶属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌角逐插手芭蕾排场,现实上是陆续串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为讴歌芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一向持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾巨匠J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈刷新家。他在1760年出书的《舞蹈与舞剧手札集》中初度提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧默示和思惟交流的工具。诺韦尔的理论敦促了芭蕾的刷新浪潮,在他和其他良多演员、编导的持续全力下,芭蕾年夜内容、题材、音乐、舞蹈手艺、服饰等方面都进行了一系列更始,这些更始使芭蕾终于能够与歌剧分手,形成一门自力的剧场艺术。 　　在芭蕾成长史上,首要有两种美学不雅概念一向在起浸染。一种不雅概念认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意年夜利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几小我在一路跳舞的几何图案组合"。这种不雅概念完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致纯挚追求技巧的高尚尊贵、华美。18世纪中叶以前,这种不雅概念在芭蕾创作中居统治地位。另一种不雅概念强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种不雅概念。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要默示戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要连结统一,有合乎逻辑的、年夜白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得打消",舞角逐"不仅是舞蹈手艺辉煌精明,更须经由过程戏剧性默示,年夜情感方面打动不美观众"。上述两种首要不雅概念至今仍在起浸染,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优异剧目都是不美观众所赏识的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各类身手思潮对芭蕾创作的影响越来越较着,呈现了良多分歧气概的作品。   

芭蕾舞

创作一部芭蕾作品,编导是关头人物,他按照文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构想出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来浮现。编导和演员都必需把握芭蕾说话(或芭蕾语汇)--芭蕾手艺技巧,以及运用芭蕾说话默示特定内容或情感的能力,编导应该深谙它们长于默示什么,不能默示什么;而演员则应钙揭捉练有素,能顺应并缔造性地浮现编导的构想,只有具备这些根基前提,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期成长到高度规范化和程式化,甚至影响和限制了芭蕾的成长。在20世纪编导创作的年夜量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被年夜年夜打破,不竭呈现新的试探和缔造。