兰州秦腔绝活剧场渐行渐远的舞台绝技

火流星，旋转如火轮；一筒签，空中飞旋转一圈，最后一个不落收入签筒；一口火，接着一口火，连绵不断，森森阴气，霎时笼罩舞台。这就是戏剧绝活。

秦腔是黄土高原深处的大地之音，西北人逢年过节离不开秦腔。数百年间，这片土地上秦腔名角辈出。名角，在唱念做打上有着超出一般人的基本功，有人唱腔过人，有人动作精湛，有人表情丰富。除此之外，他们都有一套拿手的绝活。这种绝活在舞台上亮相后，在不经意中产生强烈的艺术效果，让台下的观众如醉如痴。有些剧种，甚至就是因一两位名角的绝技而在戏剧史上留名

兰州秦腔舞台上也曾经是名家云集，自然也流传着众多的绝技。以前，兰州秦腔界曾有“吹火”、“鞭扫靠旗”、“打碗”、“鞭打灯花”、“鞭打芦花”、“三鞭子”、“舞月光带”、“吊辫子耍辫子”的八大绝活”之说。

今天，就让我们聆听陈岚讲述的兰州秦腔名家的绝活。

没有绝活,多大的角也无法立足
说起戏剧绝活，许多人就不由自主想到了川剧的变脸。舞台上演员用近乎出神入化的动作，不停地变幻着脸子，人们也因为变脸而记住了川剧。但这也产生了另外一个负面影响，其他戏剧种类的绝技绝活被观众们遗忘了。

其实，各个剧种中都有绝活，只不过大部分的戏剧绝活，有些名角的消失，渐渐地被人们遗忘了，有些绝活则因时代的变化而消失了。在过去，演员每到一地，头几场演出，至关重要，能不能立足，就要看头三场的演出效果，戏剧行内称之为打炮戏，有一炮走红的意思。这就要看演员的绝活了。

上世纪三十年代末，一位名气很大的陕西秦腔演员来兰闯江湖。他先是搭班，就是在别的班里合伙演戏，推出拿手剧目是《逃国》，他登台后果然唱、做俱佳，但演到最后，兰州观众却喊起“倒好”了。这就意味着演砸了。下场后，演员嚎啕大哭，伤心得不行。

原来，兰州秦腔观众在《逃国》中，最爱看的是“鞭扫靠旗”，这是兰州秦腔的绝活。《逃国》演到最后伍员和追来的武承黑有一场大战，最后，伍员获胜，武承黑不敌败走。伍员扬鞭追杀，一鞭扫过去将武承黑的头盔、靠旗打了下来。这一绝活展现敌将丢盔弃甲的狼狈情形。

这个绝技不好演，时机最难拿捏，低了会扫到演员头上，高了盔、旗扫不下来。可以说是，惊险中有刺激，恰到好处地吊住了观众的胃口。以前，著名演员如郗德育、周正俗、孔新成等，就精通这一绝活，演到此处时，一鞭扫去，恰到好处，在观众叫好声中败将狼狈下场。
那位陕西秦腔演员，不了解情形，自然他的演技也不为兰州秦腔观众所认可，最后只能黯然离兰。当然，也有外地演员依靠着绝活，在兰州舞台上立足的。范克峻先生生前曾讲过一故事，上世纪四十年代初，兰州“秦腔三杰”郗德育(麻子红)，文汉臣、耿忠义等正红，外地演员来兰州打开市场的压力极大。这时，蒲剧名生叫阎逢春来兰，起初观众并不看好他，后来演出折子戏《杀驿》，他展现了“帽翅功”的绝技，镇住了全场观众。

耿家打碗，一位名角，一部戏

这些年，在采访秦腔艺人，调查他们学艺苦练绝活经过时，我们发现有些戏剧绝活，最初诞生时，可能吸取了杂技的一些特点，比如兰州秦腔中的“打碗”就是这样的。

秦腔中有部戏《太和城》。这部戏讲了孙武子平叛庆忌的故事。其中有场戏，孙武子收殷夫人，按照剧情，孙武子要用五雷碗追打殷夫人。正常演到此处，很平淡，吸引不了观众。于是，秦腔先辈们就借鉴杂技技巧，创造出了“打碗”的绝活。兰州戏迷中曾流传这样一句话：“耿家的打碗真叫绝，不看让人睡不着”。靖远一带的民间谚语则有“赶快回家吃饭，别误了耿家(即耿忠义)的打碗”。可见，打碗这一绝活对戏迷的吸引程度。那么，“打碗”究竟是怎样的一种绝活呢？

说起来，“打碗”很简单，就是舞台上演到这一折时，孙武子先扔出一只碗，追打殷夫人。接着再扔出一只碗，将前面的碗击碎，表现出五雷碗的无边法力。这个绝活，说起来比较简单，但做到则非常难，要在平日下大量功夫，所谓“台上一分钟台下千日功”就是指这种绝活的练习难度。

著名秦腔演员耿忠义就以这一绝活，而名扬西北。他的戏演到哪里，红到哪里。有一部分观众甚至是冲他的这一绝技而来的。前面的两句谚语，也就是在这样一个背景下流传开的。

每当耿忠义演出《太和城》时，往往是观众云集，叫好声不断。他的打碗有平打、斜打之分。每次上场，总要演两次打碗，很有讲究。平打时，先把一碗底朝下，平平地扔出去，碗在空中旋转，尚未落地之前，把另一碗底朝上扔出去，两只碗的碗底在空中相撞而破碎。斜打则是另外一种特点，各拿一碗，先将两碗底在手中相对转磨，这是在稳住心神的动作。接着，将一只碗立着扔出去，碗在空中旋转向前，如同车轮一般。此时，他将第二个碗也这样扔出去，两碗的碗底在空中相撞，化为碎片落地。

这个绝活的核心是，准确相撞，碗要旋转，难度不是一般的大。自耿忠义后，兰州秦腔界就很少演《太和城》一剧了，绝活也最后成为了绝响。真是令人惋惜。

石鞭扫灯花，黑暗舞台上的灯火

解放前，只要上台的演员，或多或少都有自己的绝活。这也就保证了剧目的生命力。因而，往往会出现这样一种现象，在同一个剧目中会有不同的绝技亮相。毫无疑问，这就意味着将会有一批观众成为该剧的追随者。

我们前面所说的《太和城》以及《黄河阵》等剧目中，曾有一个叫鞭扫灯花的绝活。剧中扮演孙武子、闻太师的演员，用鞭子打中灯花，在昏暗的舞台上形成一种，火花四溅的艺术效果，给观众营造出一种神秘莫测的感觉。

从根本上说“鞭扫灯花”这个绝技，应该是一种灯火效果。这是演员们针对当时比较落后的演出条件，发挥自己的聪明才智，而苦练出的一种绝技。起到增强观众的视觉效果。
这项绝技在演出前要进行必要的准备，现在看来就是一种道具准备。表演前，人们在表演用的双鞭前，用黄裱纸扎成约四寸长的纸花。那时，照明大多用清油灯，还要将油灯中加足清油，拉长灯捻子，增加亮度的同时，也减少出现失误，以免鞭梢击中灯盏。同时，拉长灯捻后灯花也多，出来的效果相对要好。

伴随着锣鼓声，演员上场了。只见他双手持鞭，面对着舞台左前方悬挂的油灯，双鞭从下向上，反手交叉打出鞭花。鞭梢前面的纸花在演员手腕的带动下，反复扑打向灯捻上的灯花，于是灯花便向空中扩散飘洒。这仅仅是个开始，更绝的还在后，随着锣鼓声紧。演员舞出一套双鞭，霎时间，舞台上火星四散，忽明忽暗，笼罩了全台，精彩之极。观众难得一见满台的灯花，自然全场惊呼，声声叫绝。演员们立足当时条件，苦练出的这项绝活，将闻太师雌雄鞭神秘莫测展现得淋漓尽致。可惜的是，随着时代的变迁，舞台道具也全面走向了声光电的现代设备，这项古老的绝技也就渐渐失传了。
除了“鞭扫灯花”外，兰州秦腔还有一个绝技也和鞭有关，这就是“鞭打芦花”。这是在秦腔《芦花记》中经常亮相的一个绝活。剧情大概是这样的，闵子骞穿着一身新棉衣跟随父外出。此时，正值天降大雪，天气严寒，闵失手将所持东西落地，其父生气，认为他穿了一身新棉袄还怕冷，便以鞭打责罚闵。其实是其后母，将芦花装入衣服，看着像棉花，却没有保暖性。

在鞭打中，衣破飞出片片芦花，此时芦花和空中雪花融为一体，但见白花满台飞飘，极大地增强了戏剧的悲剧色彩。当年，兰州“秦腔三杰”的文汉臣演此戏时，更是技艺超群，满台芦花飞舞，在伴以乐器、唱腔，恰到好处地表现了这部戏中人物的内心世界，和台下的观众形成了共鸣。据说当时京剧名家马最良来兰州后，看了文汉臣的《芦花记》后，他惊叹不已，想不到秦腔演此剧时竟有此绝技。只好打消了演出这一剧目的计划。不仅如此，他还经常去观摩，后来还在别人的引荐下，学习了这一绝技。

马最良是马连良的叔伯兄弟，他1949年在兰州参军，随军进疆，后为新疆生产建设兵团京剧团领衔须生演员。这是题外话了。

一个剧种，其强大的生命力来自两方面，一为层出不穷的名角，一为深厚扎实的观众基础。两者缺一不可。随着现代文明的冲击，尤其是在电视的冲击下，许多古老的戏剧绝活，正在渐渐地远离我们而去，无论如何我们都要尽最大力量，将它抢救下来。