振兴秦腔：创新是振兴的必由之路

在新型文化传播方式迅猛涌现，社会生活特别是文化选择的多元化、多样性急剧推进的情况下，戏剧包括秦腔的繁荣发展遇到了前所未有的强烈挑战，人们对戏剧的现状和前景表现出诸多忧虑。在这样的时代背景和大环境下，传统的戏剧艺术形式是否还有生命力？市场效应的长期低迷是其走向衰亡的征兆，还是孕育新的生命活力的阵痛期的必然宿命？振兴秦腔之路如何走下去？

戏剧生命力在于社会需求

古语云：“感人心者，莫外乎情。”戏剧动人心、沁人腑，自能勃发出强劲的生命活力。

秦腔发轫于周秦，成长于汉唐，兴起于宋元，成熟于明清，繁盛于民国到上世纪五十年代。秦腔是中国梆子戏的鼻祖，京剧和多个地方戏的先声，她与昆曲、徽剧、汉调等一起培育、滋润生成了京剧。秦腔发展史上有高潮、有低谷，能否尽快振兴繁荣，取决于改革创新，取决于决心和政策措施。

秦腔的许多优秀传统戏，之所以数百年久演不衰、人们百看不厌，就在于她们从不同的侧面，深刻地反映了当时的社会生活和矛盾，适应了社会人群的精神需求，使观众得到了心灵满足，获得了情感慰藉和精神寄托，在心灵深处形成厚重的文化认同和情感眷恋。

优秀的现代戏更是如此。由陈彦编剧，陕西戏曲研究院演出的《迟开的玫瑰》、《大树西迁》和《西京故事》等现代戏“三部曲”，在戏剧普遍不景气的当前，异军突起，弄潮梨园，享誉全国，就是一个突出的例子。

声腔音乐特色鲜明

秦腔与其他剧种相比，最鲜明的个性特色，首先在于唱腔音乐。如以诗词喻秦腔，则豪放与婉约并美，雄浑与纤丽共荣。

秦腔流派，目前基本有定论的流派，如衰派（刘毓中）、敏派（李正敏）、任派（任哲中）、肖派（肖若兰）等，艺术特色鲜明，群众基础雄厚，传承人物较多。对这些流派，应组织人力，充分挖掘研究，从戏剧理论上加以分析整理，为传承创新提供基础，为繁荣发展秦腔艺术打好基本功。

秦腔具有十分独特的声腔体系。它由一个“流徵”、若干板式构成了板式变换体的声腔音乐。由于秦腔板式音乐的独特性，尤其适合表现忠烈戏、情感戏、苦情戏，那种苍凉、浑厚、深沉、激越的情调，如泣如诉的痛苦、悲怆情怀的表达，酣畅淋漓，足以摄人心魄，催人泪下，使人有热耳酸心、撕肠裂肺之感。评者有“余音绕梁，三日不绝”之誉，更有“曼声哀歌，一里老幼悲愁涕泣三日不食；曼声长歌，一里老幼喜欢抃舞，不能自禁”的描述。这种戏剧效果是其他戏剧难以企及的，这正是秦腔异于其他剧种的独特魅力所在。

语言文学美独树一帜

秦腔的语言文学美，在中国所有戏剧中，可谓独树一帜。

传统戏的唱词道白文字优雅、文白兼适、庄谐并具、如诗如曲，竭尽文字之美。许多唱段千锤百炼，炉火纯青，数百年传唱不衰，影响久远。不仅戏剧爱好者、文化人津津乐道，大量识字不多、甚至不识字的百姓也能倒背如流，吟得滚瓜烂熟，这其中的原因值得我们深思。

秦腔的唱词，讲究文辞韵律、平仄对仗，遣词造句精当确切，描摹抒情文采斐然，铺排比拟华丽有味。其语言或庄或谐，或腴或瘦，或丽或朴，既生动细腻，又雄浑简约。秦腔唱词延揽了中国诗词曲赋的诸多形式，又广泛吸收了京剧和其他剧种的优秀文辞，以七言、十言为主要形式，又间以多言、长短句，既突出戏词整齐对称的“均齐之美”，又讲究灵活多变的“非齐之美”，使得秦腔的语言文字形式多样，丰富多彩，恒变结合，动静相宜，形成了独具特色和魅力的戏剧文学美学特质。

秦腔的道白，尤其具有特色，它注重咬字吐词，抑扬顿挫，玉盘落珠，金声坠地，韵语韵味，铿锵有力。“白”与“唱”一道构成秦腔的语言文字美。

群众性基础尤为深广

戏剧都有群众性，但秦腔的群众性尤其广大、深远、绵长。

秦腔发源于陕、甘，流行于西北，影响及于周边各省。从流传地域之大、人口之多、文化影响之深远而论，中国地方戏中除豫剧之外就是秦腔了。秦腔影响了河北梆子、豫剧、绍剧、川剧等地方剧种的发展，促进了戏剧的相互交流吸收。可以说，看秦腔戏曾经是，现在仍部分是，秦人生活的不可或缺的组成部分。

新兴文化传播形式的出现，使这种群众性受到了严峻的挑战，观众人数下降，中、老年人成为主体，剧团数量减少，演出活动下降。文化的多样性使得人们的艺术选择性空前扩大，使得戏剧逐渐失去曾经的吸引力和主导地位，限制了戏剧的发展空间。秦腔如此，各类戏剧无不如此。讲振兴秦腔，不能再奢望恢复曾经的普及和兴盛，而是要与时代同行，按照现实观众的要求和口味，推陈出新，以精品力作打动人心，表现社会生活，在多样化的文化竞争时代，保持自己的本质特点，争得自己的一席之地。与各类文化演艺形式一道，各美其美，树起自己独特的秦腔艺术风景线。

改革目的是出人出戏

秦腔改革，无论怎样改，其目的都只能是出人出戏。这既是改革的出发点和落脚点，也是衡量改革成功与否的试金石。

改革涉及诸多内容，有两个方面尤需重视。一是演艺团体的体制改革，一是唱腔音乐的改革。

现在大部分国有秦腔演出院团都已经进行了转企改制。由于秦腔等戏剧表演艺术的特殊性，其主要收入来自于演出门票，衍生产品很少。目前社会阶段人们日常消费中用于戏剧类艺术的支出十分有限，这就决定了在一个相当长的时间内，戏剧演艺团体的经费主要还需来自公共财政。

另一方面，即已进行多年的声腔音乐改革。一个时期以来，秦腔的话剧化、歌剧化、大制作到了泛滥的程度。不论如何改，都应该坚持秦腔本体的审美特质和流派特色，用准确精美的秦腔艺术诠释戏剧人文主题，其魂其魄、其味其色不能改，改了就不能称其为“秦腔”了。没有区别就没有艺术的多样性、多形式，不能牛羊互易，更不能画蛇添足。当然，不是说不能改进，不能调整某些不适应、不合时宜的因素。

创新是振兴的必由之路

戏剧市场不景气，观众群体衰减尤其是不能引起青少年兴趣，固然有现代新型文化和传媒方式的强力挑战，从戏剧本身来看，有其深刻原因。

一是戏剧传统内容多，现代内容少，与社会现实脱节；二是程式老套，节奏缓慢，与现代人群尤其是青少年的观赏要求脱节；三是表现方式单调固化，与现代科技进步能够提供的新的表现手段脱节。

培养、鼓励、引导编剧人才，创造宽松适宜的创作环境，多出新品新作。这是振兴秦腔的基础功、根本功，必须下功夫练好。老演员的艺术传承保护和新一代演艺人才的培养，是振兴秦腔在“人”上须下大气力解决的关键问题。

现代科技为戏剧表演开辟了拓宽道路、增加手段的有利条件，应充分研究吸取。尤其要注意的是，要坚持戏剧的本质特征，即虚拟化、写意化、程式化，再不能搞那些动辄千百万元的大制作、大场面，演几场库存的剧目了。这是秦腔走出潼关、走向海外的必需，更是继承秦腔优良传统、激发秦腔艺术本质生命活力的必需，也是振兴秦腔的正路、大路、必由之路。