浅析中国戏曲欣赏心理

作者：余生兵
中国戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，在历史的进程中留下了它深刻而又辉煌的足迹。时至今日，中国戏曲依然凭借它独特的魅力吸引着越来越多的目光。尤其是戏曲艺术经过现代科学的梳理后，剔除了封建糟粕，其艺术表现力及其深刻的人文内涵依然值得我们关注。我们在听戏看戏的过程中的心理艺术也是极有启发意义和关注价值的。在欣赏中国戏曲的同时，我们有必要了解其艺术实现过程中的心理艺术。由于水平有限，这里仅讨论以下几点：心理暗示中的艺术再现，心理能量的释放（情感的发泄），认知获得的心理满足。

一﹑心理暗示中的艺术再现。

当我们在欣赏艺术的时候，我们的大脑会综合各种触觉，听觉，嗅觉等对外部事物（此处指欣赏的客体）在心理层面上形成一个外部事物的“影象”。这便是艺术在我们心理的再现。但是这种再现并不是简单的是录音机录音，摄象机摄象，而是综合我们以往的记忆形象及当时的心理环境加以适当的选择和改造后形成的心理意象。因此，在不知不觉中我们所欣赏的艺术已经被我们悄悄的加工过了。我们所感知的物早已非彼物了。然而这种现象也常常被艺术家利用用来取得更好的艺术效果。欣赏中国戏曲时也要有一个艺术再现的过程，其中便有许多通过心理暗示艺术再现的实例。

（1）程式化表演中的心理暗示。中国戏曲有许多程式化的表演。例如演员去演坐花轿时并非真有花轿，演员在舞台上转几圈便表示已经快马加鞭走了几百里路了。但是观众在看了这几个表演时并未觉得有些突兀，原因就在于观众与演员之间已经形成了一种默契。演员和观众都知道这种程式化的表演带表着什麽，也就是说在他们的记忆库存里已经有着这种作花轿的意象，此时演员的表演并不一定是要将坐花轿表演多麽逼真，多麽传神，而只是让观众明白他在做什麽就行了。因此，虽然没有花轿，演员还是摆出了一副做花轿的姿态：虽然没有快马，演员还是装出骑马的样子转几圈。这些表演并不是要观众直接去欣赏的，它的唯一目的就是暗示观众这里在做什麽，演什麽。只要观众明白了，在欣赏的过程中观众自会把舞台缺少的部分在艺术再现时加进去。于是通过演员的心理暗示，观众明白后便在艺术再现的过程中加进“花轿”。因此观众的艺术再现后并无任何遗憾，仍然感受到了完美的艺术体验。少花轿不在成为观众观赏戏曲的障碍了。显然，如果演员演什麽就必须把什麽搬到舞台上，舞台就不是舞台而是杂货场了。正是由于这种程式化表演可以让观众完整的感受到艺术。这样便降低了实物上台的表演难度，同时虚拟，模糊的表演更能吸引观众的注意，让观众更深入的进入艺术世界。因此通过心理暗示不但减少了演戏的难度，而且大大增加了戏曲的艺术趣味。

（2）声情并茂表演中的心理暗示。中国戏曲的表演舞台也是独树一帜的。它并不像西方戏剧表演时要求舞台场景必须作到逼真形象。中国戏曲的舞台除了很少的几件道具外空空如也，背景也只是一块单调的幕布而已，从来不过多装饰渲染场景。但是场景的单调并没有成为中国戏曲的缺点，相反中国戏曲演员通过唱念做打让观众真切体会到“舞台景致美”的独特美丽深深的吸引着一批戏迷票友。当观众在听到《牡丹亭-游园惊梦》的唱段时，感受到的是春光明媚，鸟语花香，一派风光旖旎的景色中演员在万花从中轻歌曼舞的景象，艺术的再现在这里依然完美的体现了出来。这些都是演员通过心理暗示让观众深入感受到艺术美。首先，精致传神的唱词暗示了观众戏曲表演的场景，使观众更清楚的了解戏境，感受戏境。在观众进行艺术再现时舞台场景通过心理暗示被“还原”，空空如也的舞台也便充满了生气。其次，演员表演也是一种形体暗示。

例如演员上台后表现出欣喜的表情，并且身体舒张开来，接下来指着舞台某处唱：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。良辰美景。奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。朝飞暮倦，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船--锦屏人忒看的这韶光贱！是花都放了，那牡丹还早。”种种的表演都是对观众的一种心理暗示。观众受暗示后便在艺术再现中将湖水，花“还原”。于是舞台美了起来，戏也美了起来。

可以说，没有心理暗示，中国戏曲的观众便不能深入理解戏曲的艺术真谛，也不可能感受到戏曲的魅力所在。也正是中国戏曲通过表演将“无”在观众那里化“有”的独特魅力深深的吸引着戏迷。

二﹑心理能量的释放（情感的发泄）

对于生处于现实的琐碎与平淡之中的人们来说，现实的单调乏味让他们感到厌烦。摆脱这种平淡无奇的生活是许多人的梦想，但是由于现实环境的限制，这样的梦想通常是不能实现的。本我所遵循的“快乐原则”被压抑而得不到满足。但是追求快乐幸福是人的本性。压抑并不能消除心理能量而只能使心理能量积累起来。当积累的心理能量通过某种方式释放，积累的情感得以发泄，人便会有一种摆脱重负的快感，松弛感。人便会感到畅快，舒服。中国戏曲对戏迷们也有着类似释放心理能量的作用。

（1）戏曲题材内容提供契机。戏曲中有很多除报安良，复仇题材的戏，由于其故事情节与观众心理的某种契合。这为戏迷们释放心理能量提供了一个契机。很显然一个在现实中生活的人会遇到很多问题，这其中就包括一些被人欺凌，欺骗，玩弄等问题。当这些问题发生以后，不良情绪也许会短时间内消失，但它所激起的情感需要却是不会消失的，心理能量在现实中得不到发泄便积累起来。例如某甲在工作的过程中经常遭到经理的无理责罚，辱骂等，但是因为经理总会以工作为理由让甲找不到反击的机会。甲在被辱骂时的愤怒也许不久便会平复，但是内心深出由此而引发的自尊，安全感等的强烈需要是不可能随着时间的流逝慢慢的消失。相反这些心理能量会越积越多。但是在看戏中体味除暴安良，复仇的心理体验时，这些情感便在看戏的过程中得以宣泄。人从而获得舒畅感。这也是戏迷们看完戏后“痛快”二字的含义。其实就是心理能量的释放，内心欲望得到了满足而产生的满足，轻松感。

（2）理想化提供场所。中国戏曲作为一种艺术样式自然而然有着许多理想化的因素在里面。其所涉题材虽然源于历史，生活，但却又经过加工处理。所表现的是形似于现实生活但却并不是真实的生活的事情。因此人的理想在现实中不能实现的可以在看戏时借助于戏虚拟的实现，从而获得情感宣泄后的满足感。之所以会出现这样的快感是因为观众看戏时进入状态也便是进入了另一个虚拟的生存环境，由此由于外界环境的变化必然带来心理环境的改变。而由于心理距离而产生美感的原因，这种改变往往是向着积极的方向进行的。人会感到轻松，愉快，满足等。同时戏中的生活显然要比现实生活美好轻松（这于艺术创作和距离美感有关）。戏中生活暂时消除了戏迷的生活压力。例如在看《白蛇传》时，戏迷们很可能忘记现实生活中不完美的婚姻，家庭，工作及生活的方方面面的事。而进入许仙与白素贞生活的时代，体会许仙与白素贞的恋情。虽然这段恋情并不一定一帆风顺，但因为对于观众来说，那毕竟是有一段心理距离的，所以观众的感受总是美好的。这个暂时“过美好生活”的时间段内，观众摆脱现实生活压力的愿望得以满足，理想爱情也得到了心理满足，心理能量便得到释放。

总之，现实生活中许多不能做，做不到的事在戏里却可以虚拟的实现。与现实生活相比，戏中人更自在，更轻松。因此，在沉浸于戏的情景时，人便获得了心理能量的释放，同时暂时的摆脱了现实生活的压力。所以，戏中的生活给了戏迷们一个很大的缓解生活压力的心理空间，在这里情感得以宣泄，心理能量得以释放。于是人便获得了心理的平衡。

三﹑认知获得的心理满足

一般来说，新奇的东西总是对人有着巨大的吸引力。因为求新求奇是人的本能，而单调重复的事物总是让人失去关注兴趣。但是在中国戏曲里，求新求奇的本能似乎是被压抑消失了。由于中国戏曲的特点，中国戏曲的一出戏一般会保持一定的稳定性，不同的演员演时唱词，表演套路大体上是相同的。（对于同一流派，同一版本的剧目而言）大多数的戏迷票友几乎可以将唱词唱出来，他们对演员的表演也是非常熟悉。但是对于中国戏曲的观众来说，同一出戏是百听不厌。甚至有票友自己 也可以上台演这出戏，但是在看另一个演员演时依然会深深的陷入戏中。其实，这其中人的求新求奇的本能并未被压抑，相反求新求奇的本能欲望是戏迷们看戏的动力来源。戏迷们在看戏时并不仅仅是看，他们看戏更重要的一个目的是在戏中有所感悟。每一次看戏的感悟心得都是对未知的求解，每一次求解都是对人生更深入的理解，而每一次这样的理解都是他们求知欲望，对于未知世界的探索，开拓欲望的满足。因此，有所得便是满足的，快乐的，幸福的，有优越感的。这就是戏迷们看完戏说“这戏有味道，韵味足”。其实味就是感悟。正因为如此这种求新求奇获得的认知满足便使人的心理产生愉悦感，满足感。而由于人类认知具有记忆储备功能，同一种感悟下一次出现就不会产生认知满足，因为它已经失去了新奇的特点。戏迷们要不断的去看戏，而且要去看大家名角的戏。就是去追求这样看戏时的感悟心得，而名家大家的精湛演艺更容易让他们有新奇感，有所感悟。但是中国戏曲给人的感悟是永无止境的，即使是同一出戏，每次听也会有不同的感受。好奇求新驱使下，认知的欲望一次次的被满足，也就一次次的获得了快乐愉悦感。同时，这种快感也来自于人的高级需求的满足。例如审美的需要创造的需要等等。

总之，看戏满足了人的精神需要的诸多方面，在人的需要满足后人便感到了快乐，这就是中国戏曲满足戏迷们需要的重要方面。也正是中国戏曲这种利用心理表现艺术美的特点，让戏迷们更深入的了解了戏曲艺术美，并且在欣赏美时获得了心理的平衡，健康。

参考书目：

1：滕守尧著《审美心理描述》

2：高楠著《艺术心理学》

3：周宪《中国当代审美研究》

4：杨曾宪《审美价值系统》
余生兵 200231550022 土建学院