作者:韩晗
摘要:
中国是戏剧大国,作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系,而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。但是在当下的社会中,中国的戏剧却陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷体现在两个方面,一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受,一个是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。针对这种现象,笔者从当下中国戏剧的现状出发提出了关于商业化、多媒体结合和戏剧文学改革等相关改革策略,从而期望对中国的戏剧发展起到一定的启发意义。
一、 从高峰走向低谷:百年中国戏剧的发展规律
按照周贻白先生的观点,中国戏剧的滥觞应于汉代。“角抵戏”《东海黄公》作为其代表作品之一在戏剧史上有着广泛的影响力,虽然中国戏剧的成熟时间要远远晚于欧洲的希腊罗马,但是中国戏剧的体系却成熟的要比欧洲早的多。
经过数千年的发展,中国戏剧进入了清代前期。这是中国戏剧的转型期,大量地方戏曲的出现导致中国戏剧进入了一个全新的历史阶段。这个历史阶段主要表现为戏曲的民间化和通俗化,先是昆曲、高腔折子戏的盛行,后是地方戏的兴起,从此,戏曲舞台不再是传奇戏的天下,昆曲与高腔有了来自民间的竞争者,戏曲的表演场所也由厅堂亭榭变为了茶肆歌台。而乾隆年间的徽班进京和道光年间的汉派剧团进京则导致了在中国近代史的开端——1840年形成了具有北方特色的皮黄腔剧——京剧。
勿庸置疑,京剧作为中国戏剧的代表,最能显示出中国现当代戏剧发展所存在的问题和规律,就在京剧出现不久的同治光绪年间它迎来了它的第一个高潮:大批表演者获得了宫廷与达官贵人的赏识,大量的物质条件促使了京剧的发展和成熟。
1900年,是十九世纪的最后一年,这一年对于京剧来说也是一个重要的年份。京剧老生“前三杰”、京剧的重要创始人余三胜、程长庚、张二奎等著名艺术家相继去世,而“后三杰”孙菊仙、谭鑫培、汪桂芬这些艺术家将京剧再次发展与完善了。特