作者：肖旭
三国戏、水浒戏是元杂剧中的一个重要组成部分，占有显著位置，不仅数量多，内容也相当广泛。它们都出现在小说《三国演义》、《水浒传》成书之前，是小说成书的重要材料来源之一。据统计，在元杂剧中三国故事戏约有50来种，水浒故事戏约有34种，现有剧本流传的：前者21种，后者6种。约占元杂剧现有剧本流传总数的六分之一。这些三国戏，大多描写了魏、蜀、吴三国之间政治斗争、军事斗争中最重要、最精彩的部分，对刘备集团倍加称赞，拥刘贬曹的思想非常鲜明；还出现了《王粲登楼》、《管宁割席》、《七步成章》、《蔡琰还朝》等一些描写文人、才女、术士的风流轶事的剧目。水浒戏则多对梁山事业做出正面肯定：对宋江、李逵等起义英雄作热情歌颂；对梁山起义军的严明纪律及其人民与起义军的血肉联系也作了生动刻画。
在元代三国故事、水浒故事杂剧中，塑造了大批英雄人物形象，其中最突出、最丰满、最受欢迎、最有影响的当属张飞和李逵了。在现存的21种三国戏和6种水浒戏中，以张飞、李逵为主角的分别为9种、4种。可以说是“一股猛张飞浪”、“一股黑旋飞热”。张飞、李逵的艺术形象数百年来一直受人们的喜爱，原因何在？本文从观众的审美心理上作些探讨。
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“中国戏曲是以唱念做打的综合表演为中心的戏剧形式”(《中国大百科全书·戏曲卷》)，诸种因素是相互影响，并相互制约而存在的整体性很强的综合艺术。它不仅要占有空间——演出场地；还要占有一定的时间——演出时间。戏曲既要给人看，又要给人听；既要用视觉去欣赏，又要用听觉来领会。如果说音乐是利用音响再度创造人的情绪和情感的起伏；如果说建筑和雕塑是用空间展现那富有表现力的实体，表现人的主观情感，人的品格、精神；如果说文学是用语言文字唤起人们的表象和想象；如果说绘画是用色彩、线条在平面上竖起另一个世界。那戏曲则正是综合了这一切时间艺术和空间艺术，表现性和再现性的整体性的统一。
在戏曲集体创造过程中，观众则是不可缺少的一个重要成员。戏曲剧本、排练，只不过是戏曲演出的准备，只是戏曲艺术整个过程的一半；那另一半则是观众参加后，在演出过程中完成的。戏曲剧本创作通过演员的表演并在观众共同欣赏的合作中进行，这才是戏曲艺术。因此说：“没有观众，就没有戏剧，观众是必要的，必不可少的条件。”(萨赛：《戏剧美学初探》)戏剧理论常有这样的命题：“戏剧是剧场的艺术”，“戏剧
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