新编《穆桂英挂帅》上演“程梅联姻”

3月6日、7日晚，新编程派京剧《穆桂英挂帅》再度“披挂出征”，登台梅兰芳大剧院。该剧大胆将梅派剧目改编为程派演出版本，此次是由国家京剧院、上海京剧院、天津青年京剧团的艺术家们强强联合推出，之前于上海首演成功并连演四场。作为梅派经典剧目，《穆桂英挂帅》是京剧大师梅兰芳晚年创作的一部重要作品，程派第三代传人李佩红此次重演此剧，在业界引起广泛关注。

如何超越梅派巅峰之作

京剧《穆桂英挂帅》是梅兰芳在新中国成立后排演的惟一一出新戏，堪称其晚年的巅峰之作，常演不衰，成为梅派经典。时隔50年，新版的《穆桂英挂帅》，让观众耳目一新。演出结束后，多位观众在接受记者采访时表示，主演李佩红是程派传人唱功最出色的，功夫炉火纯青，一字一板、举手投足端庄大气、优雅从容，表现出一种独特的境界，李佩红相当成功地完成了对穆桂英崇高、复杂内心世界的勾勒和刻画。从而在舞台上塑造了一个既“梅”又“程”，关键时挺身而出舍己为国，但又不是毫无个人想法，可敬可信可亲，有血有肉精忠报国的爱国者形象。
李佩红介绍，为超越梅派巅峰之作，此次程派的《穆桂英挂帅》在改编时，把原来的8场戏精减到4场，使全剧结构更为紧凑；而在最为核心的“程派”唱腔处理上，体现“程派”特色的板式“二黄三眼”、“西皮慢板”、“西皮二六”等都找到了恰到好处的展示段落与空间，“出征”一场还新增了程韵十足的“高拨子”唱段；对人物内心冲突进行了更深入的挖掘，如“捧印”一场，既保留了原剧的精华，又增添了穆桂英、寇准和佘太君的内心戏等。

梅兰芳大剧院艺术顾问余声女士表示，李佩红塑造的这版穆桂英，展示了成熟演员应有的火候和气度。程派版的《穆桂英挂帅》，既是在续写梅派艺术经典，又是在完成对程派艺术的新探索。据悉，全剧演员阵容也是名家云集，由龚学平任总策划，龚学平、张永和改编，白云明导演，杨乃林作曲，联手李佩红将此剧排演成程派风格的同名大戏。参加演出的还有上海京剧院的麒派名家陈少云、老旦演员王小砖，及国家京剧院的著名演员王璐、景琏琏、吕昆山、张小明等人。

京剧传播可与流行歌曲媲美

李佩红毕业于中国戏曲学院京剧研究生班，国家一级演员，曾获全国“刀马旦”比赛第一名以及中国戏剧“梅花奖”等荣誉。李佩红在京剧舞台上曾创造过两个传奇。一是由刀马旦改为青衣，从武戏改为文唱，转换虽出人意料，但却留下了“文武两门抱”的佳话。半路学“程”，却深得其髓，在众多“程门”弟子中后来居上，是被海内外京剧爱好者赞誉为“青衣刀马集一身、金戈裙衩两相宜”的程派艺术名家，与张火丁、李海燕、迟小秋、刘桂娟共称为“五小程旦”。

李佩红说：“我相信京剧艺术的独特魅力，它的传播有与流行歌曲一较短长的实力。现在，越来越多的年轻人开始认识到戏曲的丰富内涵，喜欢上京剧。”在中国最专业的戏曲网站“京剧艺术”上，李佩红与张克演唱的《武家坡》唱段“指着西凉高声骂”一度高居戏曲下载排行榜的首位（6万多次）。

“程派改编梅派”也有质疑声

有业内人士表示，《穆桂英挂帅》是梅兰芳晚年最后一部新戏，观众对这个戏的认识已经比较固定了，这就是一出梅派戏。如今非要把它改为程派，可能会费力不讨好。而且《穆桂英挂帅》这个戏本身，也只有“捧印”那折有点看头，其他折子没啥意思。如果不是梅兰芳的戏，恐怕根本留不住，也就是说这个戏本身的基础就不够好。

对于这一看法，李佩红表示：“我希望能多做一些‘老剧新演’，我会真正虚心地学习梅派艺术，争取做到继承程派、发扬梅派。”李佩红坦言，虽然在排练时也曾有“程派来改编”是否合适的质疑，但她坚信，《穆桂英挂帅》中的穆桂英既是大将风度的一国之帅，又是一个解甲归田的好媳妇、好母亲、好妻子，“利用程派的从容凝重来塑造这个富有年龄感的人物，太合适了”。

产生“1 1>2”叠加效应

上海著名文艺评论家毛时安表示，梨园界向来有流派门户之见，梅、程之间历史上也曾有过小小的过节和不快。但是，站在新世纪京剧振兴新的时代起点上，梅、程两大健在掌门人梅葆玖、李世济胸怀大局，他们不但欣然乐见其成，而且积极支持勉励后辈，对李佩红此戏勤加指导。这种流派间的摒弃成见，京剧人的空前团结，乃京剧发展的重要动力。

流派，是中国戏曲独有的艺术财富，是戏曲发展到一定历史阶段艺术表达、演唱风格积淀的产物，是艺术家风格形成具有了强烈个人特征的艺术系统。毛时安表示，梅派集大成的雍容华贵的非凡气度，程派的委婉细腻一唱三叹，令观众几十年痴迷不已。两大流派自身都有一个从无到有、从小到大的不断生成发展的过程，都有一个不断吸收、借鉴，区别于其他流派，同时丰富完善自身的过程。流派的生命在于它不是凝固僵硬的模式，而是不断发展、创新的变化过程。这次李佩红主演的《穆桂英挂帅》，让人看到了系统论学说中“1 1>2”的叠加效应。

李佩红选《穆桂英挂帅》作为自己艺术提升实验的突破口，一方面，自然是看到其中的爱国主义激情，而在用声腔塑造穆桂英丰满形象时，她充分发挥程派演唱一波三折、一唱三叹的细腻行腔和小腔润腔变化多端的特色，一曲“叹杨家”把穆桂英解甲归田与矢志报国的内心困惑展露得细致入微。而在名相寇准扣门请帅时，“多年来早已寒心”的一大段唱，则更将其积蓄多年的愤懑、冤屈尽情倾诉出来。其中，既有涓涓细流的委婉，又不乏大江大河的气势，情绪、心理的变化，拿捏得相当精准得当。

探索新的演出体制

当年一代京剧大师梅兰芳为向新中国成立10周年献礼，精心从豫剧移植改编《穆桂英挂帅》，从而使这出戏成为梅兰芳晚年的得意之作、压轴之作、绝响之作。一曲《我不挂帅谁挂帅》脍炙人口，唱遍大江南北。50年间梅韵响彻菊坛，戏成经典，腔也成经典。

艺术的活力在于创新，创新才能激活艺术流派新的生命活力。这种以创新思维为动力的超流派借鉴的艺术再创造，必将给京剧的与时俱进以多方面的启示。作为一个大国文化最为重要的组成部分，被称为国剧的京剧，在固守传承传统精华的同时，必须走出流派，彼此借鉴，相互对话，激发新的活力，才能真正振兴，走向未来。

新编程派京剧《穆桂英挂帅》这次尝试学院和社会、演员和市场多元组合的演出体制，是一次大胆探索。没有这样的资源共享、优势互补、南北交融的组合，很难想象崭新的程派穆桂英的横空出世，更很难有这样一出别开生面、令人耳目一新的作品问世。

为此，中华戏曲网创始人孙觉非表示，京剧是中国的戏剧，京剧面临的困难，不在于京剧本身有什么缺陷，也不在于传统京剧与新时代青年的趣味之间存在多大美学距离，其根在于多年来形成的僵化体制，不彻底改变体制，无论怎样努力改革京剧，都不能真正解决问题。京剧要重新唤起本土民众喜爱的热情，需要好的推广、好的宣传、好的市场营销。找回京剧的市场，让京剧重新回到民众的文化娱乐生活中，要把“为最好的京剧做最好的推广”作为努力方向。

（摘自 《北京商报》）

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