章诒和在《伶人往事》里写：“中国文化传统与革新之间的断裂，在戏曲舞台和艺人命运身上看得再清楚不过。” 京剧作为曾经盛极一时的国粹，在艺术水准上已经达到了难以逾越的顶峰，但在消费文化大行其道的今天，传统京剧能否重拾市场辉煌，的确是一个大问题。
本刊记者采访了上海新老两代京剧艺术家以及从事京剧乃至话剧运作的专业人士，希望为找到京剧的现代商业模式理出一条可资借鉴的线索。困惑也许在短期内难以消除，但正如主文结尾处所写，关键在于能否“带着你的纸枷锁，一股劲走到底”，在市场开拓上，同样是“输不丢人，怕才丢人”。
京剧形成的历史并不算久远，大约诞生于清朝末年，自徽班进京后，逐渐融杂徽调、汉戏、秦腔、昆曲等剧种特点而成，在舞台艺术上盛极一时，称之国粹。那尺方戏台上，胡琴咿呀响起，檀板一打，好戏开场，西皮二黄、生旦净丑，演尽了千年往事。
关于这样一门传统剧场艺术，能否在200年后的今天，文化产业化背景下，以已经火起来的二人转、相声这些传统曲艺，或小剧场话剧此类商业运作模式为借鉴，复兴其市场之繁盛，这似乎是个伪命题。
章诒和在《伶人往事》里写：“中国文化传统与革新之
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