曾昭娟：点染评剧一片斑斓色彩

曾昭娟和她主演的新编评剧《寄印传奇》摘得“文华大奖”。从广州返回深圳戏院时，迎候已久的演职员们像过节一样，兴高采烈，争睹那块中国舞台艺术最高奖的奖牌，许多人含泪与之合影。此情此景，令曾昭娟百感交集——多可爱的部下啊，他们把集体的荣誉看得像生命一样宝贵，无怨无悔地在各自的岗位上默默奉献着。她想，只要有机会，我就要好好报答大家！

作为新时期中国评剧艺术的领军人物，中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者和文华大奖优秀表演奖榜首，此时，曾昭娟正率天津评剧院“北戏南唱”，先后到上海、东莞、深圳、武汉等地巡回演出，使评剧这一地方曲种开疆扩土，走向全国，拥有了更多知音。而曾昭娟对艺术一贯的执着追求和不服输、不言败的精神，在当今戏剧界显得尤为可贵。

人们常说，女人比男人更有韧性。这不仅表现在七年前她因腿伤被医生断言从此将告别舞台，而她却以顽强的毅力与病魔作斗争，终于创造了生命的奇迹；同时也表现在她对评剧传统表现形式的全新包装和改造，使之更时尚高雅，更吸引观众尤其是青年观众的眼球。从新编剧目《凤阳情》到《寄印传奇》，无不浸透着她的心血汗水和美学追求。

近日在接受本报独家专访时，曾昭娟畅谈了她成功的种种感受。

手捧“文华”泪花流 “北戏南唱”拓疆土

记者：小曾，祝贺你和《寄印传奇》获得“文华大奖”，据说因为这个戏，你几乎包揽了全国戏剧大赛的所有奖项？

曾昭娟：是啊，依托《寄印传奇》这个戏，我得了梅花奖“二度梅”、五个一工程奖、中国评剧节榜首、金唱片奖，其中分量最重的，我认为是这次的文华大奖。这是继现代京剧《华子良》之后，天津获得的又一个文华大奖，这中间空白了整整8年。可以说，文华大奖是我的一个艺术梦想，也是评剧人的一个艺术梦想。很久以来，我就在脑海中构思过获奖的场景。得奖以后，我夜不能寐，一提起这件事儿，眼泪便夺眶而出，思绪纷纭，五味杂陈：我们为之付出了多少心血和牺牲，都得到了回馈，都是值得的。

记者：你觉得《寄印传奇》成功的根本原因是什么，专家对该剧有何评价？

曾昭娟：《寄印传奇》为何走得这么顺畅，在戏剧界产生这么大影响？除了市委宣传部、市文广局领导的热情扶植外，还在于我们这个创作团队凝聚了全国七个省市的艺术精英，如被誉为中国戏曲编剧“三驾马车”之一的郑怀兴（另外两位是魏明伦、郭启宏），武汉京剧院导演欧阳明，艺术指导李春熹，唱腔设计樊继忠等。在一个物欲横流的社会里，非常有幸遇到这些无论人品还是艺术都堪称一流的主创人员，他们的合作和敬业精神是我们成功的重要保证。专家的评价是：《寄印传奇》是九艺节上“呈现最完美、最精致的一台戏，体现着戏剧艺术的本体特征”。

记者：大家都知道，评剧是源自民间、流行于北方的剧种，那么，你们这次“北戏南唱”，不担心观众有语言和欣赏习惯上的障碍吗？

曾昭娟：谁说不是呢！临行前，我们的心理压力确实很大，担心北方的剧种在南方没有知音怎么办？这时东莞传来消息说，《寄印传奇》在当地已是一票难求，我的心才像一块石头落了地。现在看来，《寄印传奇》这个戏的创作理念，与南方这些城市的精神是吻合的。比如在天津，观众一般是为演员的唱腔和技巧鼓掌；而在南方这些城市，观众是与剧本所传达出的思想而产生共鸣，艺术欣赏的着眼点有所不同。评剧这次在南方赢得知音的另一个原因是，评剧这个地方剧种是唯一说普通话的剧种，没有语言上的障碍。另外，由于《寄印传奇》已在全国具有了一定知名度，所以前来学习观摩的专业院团也不少。

身上“长”出冷月芳 物我两忘魂相牵

记者：记得三年前，你曾策划将张爱玲的小说《金锁记》搬上评剧舞台，为何半途而废，又转向新编评剧《寄印传奇》？
曾昭娟：我与张爱玲的小说《金锁记》已“相知相恋”了两年多，整个情感、状态都投入其中了。不料，李安的电影《色·戒》热映后，社会上对张爱玲作品的评价产生了分歧，使我有些踌躇不前。恰在这时，李春熹老师向我推荐了《寄印传奇》。现在回忆起来，我与《寄印传奇》中的女主人公冷月芳，就像李双双一样，是“先结婚、后恋爱”。

李春熹对我非常信任和了解，他看过我的《凤阳情》，对我的表演风格，唱、念、做了如指掌。《寄印传奇》最初的剧本是“男一号”戏，以县令侯文甫为主；如果由我领衔主演，就需变成“女一号”戏。于是，他就与编剧郑怀兴一起，为我量体裁衣，几易其稿，不断打磨，甚至边演边改，至今已修改22稿。我们的原则是：不做便罢，既做就要做成精品！

记者：《寄印传奇》是一部新编评剧，故事本身有无原型或依据，这个戏最吸引和打动你的是什么？

曾昭娟：故事发生的地点叫“子虚县”，说明这个故事完全是虚构的，“子虚乌有”嘛！《寄印传奇》最吸引和打动我的是，从表面上看，它是一个反腐倡廉的题材，而更深层次的东西是对人性的挖掘，即官文化对人性的戕害。这个戏说明，惩治一个贪官很容易，清除产生贪官的土壤和环境却很难！这就使我们的作品有了深刻的思想内涵和现实意义。多少官员内心里未必想当贪官，例如剧中的侯文甫，到子虚县赴任时，盗匪猖獗、百业待兴，经过十年治理，成效卓著，他的位置也开始为人垂涎。于是，为了保官，为了既得利益，便身不由己地走上贪腐之路。这个故事与现实勾连得十分巧妙。

记者：在你塑造过的角色中，冷月芳应是性格最丰富、情绪最跌宕起伏、最富张力的了。你是怎样理解和把握这个人物的？
曾昭娟：的确，冷月芳既坚强又脆弱，既冷酷又多情；既风光又孤寂，性格上十分复杂，对演员的表演是一个挑战。可是这么精明的一个女人，睫毛都能打算盘的女人，为何会入侯文甫的圈套？起初我也很质疑。而一旦进入角色，与冷月芳成为“知己”后，我便理解了：任何强势的女人，其实都有自己的“软肋”：她渴望一个清平世界，朗朗乾坤，正当经营自己的生意；更渴望一个正直儒雅的男人，让自己可以托付终身。她认为侯文甫就是这样的男人。而一旦堕入情网，女人就智商全无了。因为同是女人，对女人干事业的艰辛感同身受，灵魂相通，所以这些年一路走来，常常让我“物我两忘”，从“我饰冷月芳”，到“我是冷月芳”，仿佛已脱离了表演的层面，让人物“长”在我身上了。
一味模仿无出路 传统程式需激活
记者：在继承传统的基础上进行创新和变革，似乎成了艺术创作中的老生常谈。在我的印象里，反而是地方剧种“变”得更快、更好，更适应当代人的审美趣味。例如评剧，传统戏你们也演，但真正使你们执全国评剧之牛耳的，还是原创性作品。你如何看待继承与创新的关系问题？

曾昭娟：在这方面，我认为《寄印传奇》是引领性的，这样说可能夸张了一点，但它确实是“润物细无声”的、慢慢融入了话剧的某些表演元素，又未脱离戏曲的范畴。搞戏剧改革，得研究我从哪里来，到哪里去，去干什么？就如梅兰芳大师的《贵妃醉酒》，我们坐在台下，仿佛能闻到花的芳香。有人学老师，一味模仿，一招一式，何等规矩，一点错也没有，不管见谁都要这种招式，生活中是这样吗？《武家坡》中的王宝钏，刚开始是相府里的三小姐，到大街上乞讨，见到陌生人肯定要害臊；但十八年后，她已习惯了这种生活，不会再害臊了，你若还用原来的招式，便违背了生活的逻辑。我们应当用生活的积累，激活传统的程式。没有生命和灵魂的东西永远是站不住脚的。吃别人的馍永远不香，固守传统的后果就是表演僵化，克隆他人，丢失了艺术的个性。而艺术是需要个性、张扬个性的。

不惑之年靠智慧 “上帝”认可最重要

记者：你从15岁便考入汉沽评剧团学员班，启蒙老师是金艳荣，1987年又拜评剧名家花淑兰为师。专家评价你“嗓音纯正甜美，音域宽广，善于以声传情，以情塑人”，经过几十年的执着追求，已形成了自己的独特风格，成为新时期评剧艺术的领军人物。你认为是否已经形成了自己的一个流派？

曾昭娟：在首届中国评剧节上，有专家曾预言：“一个新的评剧流派将要诞生”，但这需要一定的艺术氛围和舆论氛围，不以我个人的意志为转移。何况现在艺术欣赏形式这么多，戏剧演出市场整体上又比较低迷。我的观点是：什么派不派，观众认可最好！

一个女演员，每个时期，每个年龄段，要出不同的“牌”：二十岁，本色、漂亮；三十岁，成熟；四十岁，智慧；可能到了五十岁，就需要表演的从容、大度了。女人每个时期要有不同的追求，与生俱来的东西加上科学的训练，再遇上一个好剧本，唱、念、做均有精心的设计，就能将自身的潜质充分发掘出来。例如我先天的声音条件很强势，有专人为我设计唱腔，在评剧中糅入歌唱化、旋律化的元素，就是为了好听、好看，让更多人喜闻乐见。

记者：最后，请对我们的读者发表一下“获奖感言”吧！

曾昭娟：得奖固然重要，但我更注重艺术本身，更视舞台为生命。为时代留下一部艺术精品，是我们的神圣职责。多年后回忆起来，我们为评剧艺术的繁荣留下过自己的足迹，为评剧艺术画廊留下了绚烂的一笔，便可笑慰平生了。

（摘自 《今晚报》）