发展昆曲要跳出剧目限制

明中叶后，昆曲在很短的时间内便传遍全国，成为中国戏剧领域最具影响力的剧种之一；清中叶后，昆曲逐渐衰落；20世纪初，昆曲几乎丧失了自己的市场空间，甚至被人讽为“车前子”。昆曲演员上台表演的时间，似乎就是观众起身便溲的时间，于是有人讥讽昆曲具有与中药车前子相仿的“利尿功能”。

昆曲能否有新的发展、新的优秀作品，从而使这个古老剧种的艺术宝库不断丰富，并积淀越来越多的优秀剧目？

人才缺乏 剧目难有新作
我们这个时代能按照昆曲格律写作的人已经寥若晨星。目前，能够写出并让同行认可的昆曲剧本作家，仅有南方的王仁杰、北方的郭启宏及南京的张弘和我国台湾的曾永义。

但是以上这些作者也只是会写曲牌体的剧作家，他们并不能按照传奇的格范创作出能在昆曲舞台上留传下去的作品。更遗憾的是，这几位作者基本不拍曲，他们纯粹在写文字形态的昆剧剧本，并非创作昆曲。

这就是昆曲面临的现实。出现这种情况，主要是因为今天的中国人缺乏韵文书写教育。有足够好的韵文基础，才有可能熟练地掌握昆曲传奇写作的文字能力。从《诗经》较自由散漫的诗句，到律诗，到宋词，再到元曲，对格律和文辞音乐相协调的要求越来越复杂，也越来越难掌握，写词比写诗难，写曲比写词难。昆曲传奇无疑是中国古代文学中最难掌握的文体。可惜的是，我们这几代人从小就没有机会接受韵文写作教育，现代作家不会写韵文的现象普遍存在。由于我们整体上已经放弃了韵文写作教育，所以传奇作为一种文体成为绝响很自然。昆曲要想发展，尤其是期待昆曲出现新的优秀剧目的可能性，即使不能说完全没有，至少也是微乎其微。

目前，当代最优秀的昆曲剧作家的新作品，也很难为昆曲的传统添砖加瓦。没有一部当代昆曲作品在流传，昆曲新剧目的接受度不高。并不是所有人都接受新剧目，尤其是那些深爱且深谙昆曲艺术的人们，往往对新剧目有抵触情绪。

表演有望提升

但是，剧目难有创新并不意味着昆曲就完全不能发展。昆曲不仅是一种文体，还是一种表演艺术。我们提及昆曲的发展，不能只限于剧目的丰富程度，不能因为昆曲剧目无法再继续丰富，就断言昆曲无法继续发展。

表演艺术的传承以身体为媒介，必须经过一代一代人的直接传授，一旦中断就不可能再接续。昆曲的表演艺术传统一度急剧下坠。从清末到今天，昆曲的传承几度出现断层。一般认为，中国目前还存有六个半昆曲剧团（恕我只能把永嘉昆剧传习所看成半个剧团），还有数百位专业从事昆曲表演的艺员。同样是在表演技艺传承几乎中断的20世纪末，因昆曲被命名为“人类非物质文化遗产代表作”，又唤起人们接续昆曲表演传统的热情与努力。十多年来，尤其是近五六年里，各昆剧团的中青年演员明显获得了更多的动力，尤其是有了更强的艺术自觉。现存的昆曲传统剧目得到较完整传承的可能性，已经非常之明显。而在这样的基础上，假以时日，出现天才演员来丰富与提升现有传统剧目的表演艺术水平，并不是完全没有可能。

曲社接续昆曲传统

昆曲的发展不仅仅只是依赖剧团，其数百年历史进程中有个独特现象，那就是文人始终把握着昆曲的美学话语权。在一定意义上，昆曲表演的美学原则是由文人制定而非艺人制定的。文人之所以有可能为昆曲表演制定美学原则，因昆曲即使从表演艺术角度看也不纯粹是艺人分内事，文人的参与始终是昆曲艺术发展的核心之一。

我们评述昆曲在今天的发展，不能只看到昆剧团，更要看到遍布全国各地的曲社，尤其是各高校的曲社。在某种意义上，曲社比起现存的数家昆剧团更好地继承了传统昆曲的精神。由于曲社成员对昆曲剧本与音乐的理解更具人文深度，尽管他们不可能有很高的表演水平，曲社的活动还是丰富了这个时代的文化人对昆曲艺术的感悟。他们从另一方面接续了昆曲的传统，并且使昆曲的当代发展获得了新的可能性。曲社渐增，曲友渐夥，让我们看到了昆曲发展前景光明的一面。

昆曲即使很难再有新的优秀剧目，昆曲表演艺术的传承和提升也同样是昆曲发展的主要内涵，是昆曲当代发展最有可能的路向。在职业昆剧团与文人曲社的共同努力下，我们将可以看到昆曲新的发展。

（摘自 《中国社会科学报》）