《首届全国戏曲院校京剧学生电视大赛》观后感

山东大学《京剧》课授课教师 姜可瑜/撰稿

山东大学文学2010级学生 王琛/整理

（一）京剧的未来和希望在青年，举办全国性的京剧大中院校的学员电视大赛，这对于调动他们的学习积极性，对振兴京剧艺术迎接京剧艺术复苏，意义重大。对此举措应该提到京剧艺术发展战略的高度来看待。

（二）这次大赛，有10个省市的16所院校291名学员参加。通过初赛、复赛、决赛的激烈拼搏，最后有约五分之一的选手参加决赛。现场实况由中央电视台直接展示于国内外千千万万的观众面前，并且组委会准备每四年举办一次。这无疑对全国戏曲院校的京剧教学工作起到很大的推动作用。

（三）人性化的举措——是比赛也是服务。我们看到大赛组委会对所有参赛的选手，无论是初赛、复赛、决赛，以及金、银、铜奖的得主，都给予了相当的荣誉和奖励，这无疑给广大戏曲院校的莘莘学子一种鼓舞和激励。而专家和嘉宾们的发言中也满载着他们师尊般的爱心，呵护和温暖着这些年轻的后生们，引导他们为京剧事业而奋斗不息。

（四）感谢学校的老师们勤于挖掘和匠心独运，此次大赛出现了使我们耳目为之一新的濒临失传的几个剧目：一是只重念白而不重唱功的武生戏《截江夺斗》（江苏陈惠禾），二是有独特唱腔风格的高（庆奎）派代表作《逍遥津》（沈阳马填钦）三是以唱腔娇媚圆亮而在四大名旦之外独树一帜的黄（桂秋）派剧目《彩楼配》和《祭江》（上海李慧）。另外一个是也很少有人涉猎的老旦戏《洪母骂畴》（北京杨杨）

（五）参赛的学员，从中专到大学，年龄从10岁到24岁。从整体来看，大学部的学员表现得更为老练沉稳，演技也更为娴熟。但也有很多剧目，从演艺水平来看，不易区别学历之高下。如范晶晶之《穆桂英》，魏玉慧之《望儿楼》，耿蕴智之《挑滑车》，张婉婷之《扈三娘》等，均不亚于大学部的水平，可谓英雄出少年。试看京剧大师梅兰芳，他8岁学戏，11岁登台，14岁即随富连成戏班演出，十六、七岁即已蜚声梨园。又如今尚健在的梅派京剧表演艺术家张春秋先生（1926—），她6岁学艺，8岁登台，15岁即担任主演。

再如，京剧史上最著名的女老生“冬皇”孟小冬（1907—1977），我本人曾收藏有她在1921年录制的百代公司唱片《打鼓骂曹》。他的嗓音清醇嘹亮，其唱腔跌宕起伏，响遏行云，拔高时常出以小生腔，美妙绝伦。其快板清脆细密，令人百听不厌，至今仍无人可及。而她当时，只有14岁。

这次电视大赛，20岁以下的学员，如张少良（13岁）的《铡美案》，章乃芳（16岁）的《盗仙草》，陈惠禾的（17岁）的《截江夺斗》，以及20岁上下的闫文倩（20岁）的《谢瑶环》、李鑫艺（20岁）的《打棍出箱》、邢鹏远（23岁）的《定军山》、白杨（21岁）的《泗州城》、陈宇（21岁）之《锯大缸》等，均相当精美。这次的参赛剧目，虽然多是熟戏，但往往是在本来老戏的基础上，经过进一步的精雕细刻，被赋予新意，如《挑滑车》、《小商河》、《杀四门》、《天女散花》、《扈三娘》等，各校演来，各有千秋，常常呈现岀与以前老本演法不同的风采。再如《盗仙草》、《铡美案》，都是经过了重新组合，可说是新改编本。在20分钟的时限之内，在艺术水平和欣赏价值方面均有很大的提高。这些精彩的演出，给我们京剧爱好者以极大的鼓舞。我感到：京剧有人才，京剧有潜力，京剧更有希望。

（六）在建国前的数十年间，在京剧的论坛上，常有“京朝派”和“海派”之争辩。建国后，不大这么讲了。但细绎起来，这南北京剧风格之不同，乃是京剧在不同地域发展的必然结果。拿改革开放后的一批“海派”剧目来说，如李炳淑、方小亚主演的《白蛇传》，陈少云、史敏、胡璇、唐元才主演的精装本《狸猫换太子》，尚长荣、言兴朋主演的《曹操与杨修》，方小亚主演的《盘丝洞》，应该说在京剧史上，在老生、花脸、青衣、老旦、武旦戏中，均属一流之精品。

此次大赛，有时，亦可略窥南北两方京剧风格之不同。如同一齣《洛神》，在北京的付佳演来，典雅而雍容华贵，而上海的刘维演来，更多赋予了灵动之气与婀娜多姿之神韵。

八仙过海，各显其能可也。
（七）就京剧声韵来说，京剧传统声韵向普通话语音即北京音靠拢的总趋势未变：

○1基本上不区分尖团字。

○2其他的上口字也很少使用。

○3 但“庚亭韵归人辰辙”的现象仍较明显

○4有一批戏，对传统京剧声韵的韵白还是保持得相当好的，说明教这些戏的老师有相当高的京剧声韵水平，如《截江夺斗》（江苏陈惠禾）、《空城计》（上海孙梦雷）、《望儿楼》（魏玉慧）、《打棍出箱》（北京李鑫艺）、《定军山》（上海邢鹏远）、《二堂舍子》（北京郭霄）、《三娘教子》（北京张茜）

○5但也出现了矫枉过正、掺杂地方方言的念白，如《三家店》的“解差哥，趱行者”（上海赵乾民），很象沪语。而《扈家庄》的“人头落地”（北京张琦），“落”念成了“lao”（涝），乃是北京土语也。

（八）主持人的解说词，似有两处错误。一是说梅大师的《天女散花》的舞姿是参考了敦煌千佛洞壁画仙女的舞姿。按：《天女散花》首演于1918年1月，编剧及导演均为梅氏之智囊和高参的齐如山。当时，英人斯坦因和法人伯希和，虽已掠走大量敦煌文物（前者藏于伦敦博物馆，后者藏于巴黎国民图书馆）；但中国政府直到1930年才前往搜求,该洞秘宝才陆续为国人所知。如果说，今天的《天女散花》，汲取了敦煌佛像之营养，很有可能，而在1918年则绝无可能也。

二是在介绍程（砚秋）派 唱腔特色时，说程派发声方法是采用了头腔、鼻腔、胸腔之共鸣。按：此种发声方法，乃是花脸唱腔所采用而非程腔也。程腔发声方法最重要的特点是采用了鼻化音所致，而并非共鸣。

（九）对舞台背景的意见：图案过于花哨、鲜亮，常会影响观众对演员的注意力。这可能是舞台美术人员对国粹京剧的表演手法理解不深入有关。

（十）评分有不公正之表现：有比较才有鉴别。在同一个晚上的表演时段里，如武旦白杨的《泗州城》，身手迅捷，开打勇猛，尤其对数种兵器如枪、鞭等之打出手，技艺高超，叹为观止；而同场参赛之武生孙逊的《八大锤》，无开打，只凭展示其基本功底及功架亮相，但其得分高于白杨，显然有失公允。

再如武生赵宏运之《挑滑车》，跟武旦张婉婷之《扈三娘》相比前者获30星后者获50星，相差20星，也太过。

（十一）关于评委的产生和遴选，应该有一套被普遍认可的机制和章法。我建议：由所有参赛的院校各自荐一名德艺双全的老师担任评委（不要纯行政干部），再由文化部认定的全国十一家京剧名团各自推荐一名演员作为评委，条件同上。若人数不够可由他们集体商定之。

这样产生的评委会，肯定会具有更大的代表性和权威性，同时，由于每一个参赛的学员在参赛时他（她）们的身份早已明确（包括姓名、性别、单位、剧目、指导老师等）所以当评分时，不公布评委个人的给分，而只公布平均分数，由公证处监督。这样，可以避开一些关系网而使得参赛者得分更加公平合理。

（十二）目前，在振兴京剧工作方面存在的问题。俗话说：临阵磨枪，不快也光。经过一年的紧锣密鼓，通过大赛是出现了一批人才。但这些学员究竟有多丰富的内涵，尚很难说。记得我国最佳京剧小生艺术家叶盛兰先生在1957年说过：建国以来，我国戏校培养出来的学生，只会四、五十个戏（按：叶先生这番话，使他戴上了右派帽子）。如今，又半个世纪过去了，我们戏校学生，能正式演出四、五齣大戏的又有多少？

这次全国性的京剧学员大赛，剧目应嫌太少。而参加决赛者，基本上集中在京、津、沪等几个大城市中。而这些地方的戏曲院校，较易得到国家及其他方面的支持，所以经济实力也较为雄厚，而这也自然地会更有力量引进人才。那么，其他的地方戏曲院校怎么办？

这次大赛中的特邀嘉宾——北京戏曲学院名誉校长、著名荀派传人孙毓敏老师有个即兴发言。她说：目前我国京剧市场，十分惨淡，而现在我们这些青年学员们，仍然坚守岗位，勤奋好学，令人敬佩，但愿离京剧的振兴，为期不远了！

请问：目前的京剧院团，除了中央电视台戏曲频道、空中剧院等“形象工程”式地个别演出以外，能拉起队伍外出演戏的院团有几？

山东戏校，多年来活跃在济南市最繁华地段的文化东路上，也有四、五十年的历史。但现在：把教学楼、排演厅、学生宿舍、操场均已卖掉了！老山东省戏校，跨了！从近十年的情况来看，应该说，全国的“京剧势力范围”正日益萎缩和衰退。

我认为：关键问题是国家财政对京剧的投入太少。从戏曲院校来看，教育经费的投入也偏低，远远不能跟世界上的发达国家甚至跟很多发展中国家相比。

众所周知，我国政府是世界上有名的最有经济实力的几个政府之一，我国政府在美国的美元储备世界第一。

这么有实力的政府，为什么不可以在号称“国粹”的京剧艺术身上增加投入？
值得高兴地是，就在此次大赛过程中的11月16日，联合国教科文组织通过决议，把中国京剧列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

这使我们感到万分高兴！

但在高兴之余，我们翘首期盼我党和政府也出台一个振兴京剧艺术的新举措！

可瑜按：这次电视大赛，我从头至尾看了一遍，也记下些什么。大赛过后，我遂根据当时的印象写成这篇《观后感》。因时间仓促，肯定会有当时未听清或记录有误的地方。敬请读者见谅并批评指正。

2010年11月26日