由全国政协京昆室、文化部艺术司、中国戏剧家协会、中国音乐家协会主办，国家京剧院、北京京剧院、华尚隆国际文化传播有限公司联合承办的“中华神韵——庆祝新中国成立60周年李慕良作品暨京剧经典唱段音乐会”8月7日、8日在国家大剧院戏剧场、梅兰芳大剧院上演。李慕良大师为中国“京胡泰斗”，是海内外公认的著名作曲家，他的艺术人生在某种程度上，见证了中国京剧的辉煌历史。
8月7日国家大剧院戏剧场，人们从四面八方赶到这个国家级的艺术殿堂，带着钦佩和怀旧的心情，观看了京剧《长征颂》、《红灯记》、《江姐》、《夜深沉》、《杨门女将》、《赤壁之战》、《赵氏孤儿》《贵妃醉酒》等著名唱段。
以上所提到的曲目，都是读者耳熟能详的京剧曲目，但却少有人知，它们的创作者是谁。是的，它们都是今天被视为国宝的京胡大师李慕良先生的作品。它们有的创作于解放前，有的创作于解放后，它们是京剧创新史上一笔珍贵的财富。
七岁学唱戏，却以天才的乐感与京胡接下了不解之缘
李慕良先生7岁开始学唱戏，9岁学京胡，12岁登台表演，最传奇的是他与马连良、言菊朋、徐兰沅之间的缘分。
李慕良是1935年拜马连良为师的。
遇到马连良先生是个“传奇”。那一年，李慕良17岁，已经登台表演，也学过拉京胡，拉得还不错。刚好马连良到长沙演出。那时的名角如马先生，每天都要吊嗓。不巧的是，马先生先到长沙而他的琴师杨宝忠还没有到。于是马先生问，长沙可有较好的琴师——帮自己吊吊嗓子？刚好有一位李先生，知道李慕良会拉琴。李慕良先生后来回忆说，那时自己年纪也小，胆子也大，就跟着到马先生那里去了。马先生问，你能不能拉琴啊，我唱两段？李慕良说，只要我会的！马先生说，那就先来段《乌盆记》吧。然后，马先生又说，再来一段《甘露寺》吧？最后马先生又说，唱一段《借东风》吧！几段下来，马连良竟很满意，他说李慕良的拉琴拖腔使他感觉很舒服。他还总结道：“大概和你经常听这几段的唱片有关”。李慕良马上说，这只是一个方面，主要是我喜欢您的艺术！这引起了马连良的兴趣。他说，哦？你喜欢我的艺术？那你愿不愿意跟我上北京学呀？
马连良是李慕良的第一个名师。从此他跟随马连良到北京深造，住在马家。李慕良先生回忆说，他对我很负责。每天清晨喊我起来吊嗓子。而业余的时间，李慕良就到剧场去听戏，谭富英、孟小冬、言菊朋……
说到言菊朋，也是奇遇。
跟随马先生，主要是学唱，平时帮他拉拉琴吊嗓子。一次，言菊朋先生听说马连良有一个不错的“吊嗓琴师”，就打发儿子去请来见见。到了言家，李慕良拉了一段《上天台》。言先生觉得好，提议：过几天我演出，你给我操琴？这事知会了马先生后，在过几天的言菊朋演的双出戏《文昭关》带《定军山》的戏牌子上，第一次打出了：“客串，特请李慕良操琴”的字样。合作过几次后，马连良先生也来听。有一次，马先生听完戏回来的路上对李慕良说，有句话，我不知你爱听不爱听。你如果不学唱戏，而专心操琴，可能得道比唱戏更早。我建议你去拜徐兰沅为师。
大名鼎鼎的徐兰沅，是梅兰芳大师的琴师，但有马连良先生的介绍，自然收下李慕良没有问题。经历了三次奇遇，从此，李慕良走上了“职业操琴”的路。
“傍角儿”不容易，“场面先生”要懂得多
过去操琴的人俗称“傍角儿”，意思很明显，一招一式要配合演员的行腔，伴奏不但要与唱和得上而且要托得住，其间的艺术感觉十分微妙。
最初，李慕良为言菊朋操琴。言菊朋先生的艺术是秉承谭派的，但他根据自己的条件做了大胆的改革，已经独成一家。所以，这个“傍角儿”十分不容易，需要细心揣摩。旧时候，京剧的音乐方面又称“场面”，精通音乐的称“场面先生”。演出时，要能掌控很多东西。据李慕良先生说，为什么当时的“场面”要称“先生”？因为他通常要比普通的艺人懂得的多。徐兰沅就是一例，梅兰芳先生的很多唱腔都是他参与设计的。在这种情况下，惟有多问、多学、多练了。
那一段时间，李慕良随言菊朋去天津，到大连，再上哈尔滨，还到过沈阳、上海等地。每一贴出演出海报，都会票售一空。上海的观众反映：感到胡琴拉得严丝合缝。1939年以后，杨宝忠先生不再在马连良先生处拉琴，李慕良先生就重新回马先生身边，两人一直合作到上世纪60年代。
李慕良先生一生致力于京剧音乐的创新。他说，京剧原来是没有导演的，设计唱腔、塑造人物、安排文武场面等，基本靠演员自己出主意想办法。艺术上的形象要高于生活，唱念、做打、舞美设计都要有目的性。而创造一个人物，是多方面的，各种因素都要考虑。一个腔儿，一个过门儿，同是一样的“工尺”，要表达的东西不同，这就要靠“心”“手”相印，一切才能得心应手。
从上世纪30年代的传统戏一直到60年代的《杜鹃山》等现代京剧，都留下了马、李两人创造性合作的印迹。
在周总理的鼓励下，创作《夜深沉》
京胡独奏《夜深沉》是京胡艺术史上里程碑式的作品。这首曲子，现在已被改编为京胡交响协奏曲广为流传。8月7日国家大剧院的演出中，还加入了“人声化”的成分，使其更加贴近大众。
回忆起《夜深沉》的创作，李慕良说，那是1951年。马连良先生由他陪同，从香港到广州，一路北上，回到北京。在北京，他们见到了毛主席、周总理、陈毅元帅。这些老一辈革命家，大都喜欢京剧，也提倡京剧。1952年，在北京饭店周总理的接见中，齐燕铭（当时的政务院副秘书长）提议，请他拉一段《夜深沉》。于是马连良先生打鼓，李慕良操琴。针对这一段表演，总理说，戏曲界要推陈出新。你刚才拉的那个曲牌，是很熟悉的，人们都愿意听。但是怎么表现，也是可以发展的！
在总理的这次谈话后，李慕良先生说：“我就动了脑子。作为‘夜深沉’这三个字，该怎么体会。昆曲《思凡》中有个曲牌叫‘风吹荷叶煞’。我呢，把开头变了变，加上表现深夜孤寂、凄凉、沉闷的曲调。”这样一来，就发展了曲牌。后来，在这个思路的基础上，李慕良又创作了很多类似的新曲，大大丰富了新中国的京剧音乐创作。
人民艺术家老舍曾以这样的诗句称赞李慕良的艺术：“翻新裁古调”“意在手之先”“秋云断复连”“韵声长自远”……而今天，《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》、《秦香莲》、《沙家浜》、《智取威虎山》等京剧的唱段都已经是家喻户晓的经典了，李慕良先生的京胡艺术，也将随这些经典作品的弘扬而传承下去。
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