“老爷戏”规矩多

在今年的1月初，笔者特意赴港观摩香港粤剧名伶罗家英先生的《关公月下释貂蝉》、《灞桥挑袍》、《古城会》三折戏。其中《关公月下释貂蝉》是传统粤剧戏码，《灞桥挑袍》、《古城会》为京剧戏码移植。三出戏皆为关公戏（又称“老爷戏”，“红生戏”），非一般艺人所能动也。

以前我讲过，戏班在上演“老爷戏”前，尤其饰演关公的演员，必要沐浴更衣，顶礼焚香，以示艺人之诚心。关公在中国历史上被称为“武圣人”，与“文圣人”孔子齐名。而相传关羽死后，羽登仙界，被封为佛界伽蓝护法尊者。因此历代的演义小说戏曲作品都把关羽神化，渐渐地关羽在人们心目中也成为一尊神祗了。京昆素对老爷戏讲究，无论是身段、表演等等都非常讲究。老爷的几个亮相如“背刀”“托刀”“推髯口”等等都有讲究。关羽的亮相与一般武生不同，老爷脸勾红，丹凤眼。亮相不能把眼神全然亮出，须眯缝眼，似看非看之状。假如关羽瞪眼亮相，代表此时的关公要杀人了。因此关戏是在京昆班中是较为神圣的。演员在勾脸前乃至下戏后卸妆前都不能说话，否则会有冒犯神灵之嫌。有的班会令演员勾完脸后在下巴颏画一道“X”，代表你不是关羽，你是演员。

粤剧班本无老爷戏，粤剧传统戏码中大概也只有《关公月下释貂蝉》是粤剧关戏本戏。最早在粤剧班上演老爷戏的演员应是新珠，新珠是广东粤剧院已故的粤剧红生表演艺术家，他的关公戏受教于京班“活关公”三麻子（王鸿寿）。是粤剧界的“活关公”，笔者也曾看过他上演的从京剧移植于粤剧的《水淹七军》，确是不俗。罗家英先生的关戏除了受教于他父亲外，还得到了京剧名武生李万春先生的传教，功架尽显北派风范。《挑袍》、《古城会》是按照京剧戏路演出。饰演曹操的是香港粤剧泰斗尤声普先生，是粤剧界难得的架子花脸，尽管80高龄，在台上风采照人，满堂炸音。曹操亦不是好演的，既要演出曹操的奸，亦要演出曹操的气度架子。京剧界中好曹操素有袁世海、景荣庆、袁国林等大师，而粤剧界尤声普是当之无愧的“活曹操”。《古城会》中饰演刘备的阮兆辉先生也是香港粤剧界难得的一位好老生！一条“云遮月”的好嗓子，如此挂味！在京剧这条嗓子是老生所必须的，而在粤剧，那就相当于粤剧界的“麒派”了。阮氏扮相清秀古朴文雅干净，做派潇洒，值得一提的是他的念白，阮氏曾师从多位京剧老师学习京剧，更与裴艳玲大师相交甚笃，其京昆造诣也是极其深厚。从他的传统官话念白中不难找到京昆的影子，而在做派上，也不难看出是昆曲文生的做派。饰演马童的江骏杰更是全场的一大亮点。江骏杰是我在去年夏天在香港认识的小朋友，90后的小伙子，香港八和粤剧学校毕业。对京剧也颇有造诣，我曾观看过他的京剧《乌龙院》，念白不俗，功架也非常了得，《古城会》中的马童是非常见功架的，必须要求演员有过硬的毯子功与文戏基础，非常难得。

整场演出令我看到香港粤剧在保留传统的同时，与京昆艺术加以融会贯通，演出的效果自然大不一样。香港的模式是很值得内地同业的深思与学习！

（摘自 《信息时报》）