戏曲的活态传承

孔子曾经说过：“人能弘道，非道弘人。”这对于中国戏曲的发展历史，尤其适用。艺靠人传，戏曲的实体，正是借助着一代代戏曲演员精湛的表演，才得以穿越时光不断重现、展示于观众面前的；而很多的剧目或剧种的流传，也完全是靠演员们一代代的口传心授。因而，中国戏曲的延续，始终是以一种活态的传承方式，达到了薪尽火传、不断发展的。也正是在对于戏曲诸多传统技艺的继承和化用的过程中，前辈艺术大师们在长期的舞台摸索与实践中，创造并形成了各具特色、凝结着自身表演艺术精华的不同流派，他们对戏曲的唱腔、演唱的技巧、表演的技巧等方面所进行的发展、丰富或改造，令戏曲的艺术表现力在舞台上更为鲜活、传神，甚至引导了新的审美旨趣，可谓是对戏曲艺术做出了创造性的贡献。

而对于流派的传承和延续，往往需要在死学之后再进行活用。只有先进行模仿，在模仿中让年轻演员由外而内地吃透各流派的精髓、完成基本技艺的掌握，才更有利于他们博采众长并得以在日后的舞台上去发挥和创造。3月21日在北京梅兰芳大剧院演出的京剧传统剧目《红鬃烈马》选段，正是由3个著名的折子戏《三击掌》、《武家坡》和《大登殿》组成的，以不同流派的名段呈现，诠释了京剧流派艺术的魅力。尤其是王宝钏的扮演者、3位不同流派的年轻传承人——李文颖（程派）、刘梦娇（张派）、朱虹（梅派），分别原汁原味地演绎了3个流派的经典片段、精粹唱腔。虽是同样的戏、同样的内容、同为3个流派的唱功戏，却又因各自独特的处理与表现而充分展示出了流派间的不同风采。优美的唱腔和严谨的表演，令全场不时地报以掌声和喝彩声。

在程式的规范下，青年演员们的一招一式都极为严谨，彰显着流派艺术的魅力，如：程派传人嗓音醇厚，演唱柔中带刚，以似断实续、时而低回幽咽时而悲愤高亢的唱腔，诠释着王宝钏在《三击掌》中所显现出的倔强和坚强，立体地为观众展示了程派节奏多变、“守成法而不泥于成法”的旋律美和意韵美；张派青衣音色纯正、演唱清新婉转，在与薛平贵对唱中刻画人物、表情达意细腻准确，外冷内热地呈现着“娇、媚、脆、水”的艺术风格；专攻梅派的，则是雍容大方、气韵饱满，吐字清晰而又不失圆润，举手投足间自然贴切地传达着一种古典女性的美感，令观众赏心悦目。

实际上，作为3月12日至31日在梅兰芳大剧院举行的“年轻的朋友来相会”系列展演活动中的一场演出，《红鬃烈马》也是国家京剧院优秀青年演员暨第五届中国京剧优秀青年演员研究生、首届流派班学员的一次全面汇报与检阅的一部分。正是在本次展演中，几十位优秀的青年京剧演员，在20天内为首都观众上演了17台京剧传统经典剧目、新创剧目及经典折子戏专场，集中地展现了京剧的艺术魅力。然而，戏曲“青研班”“流派班”的最大意义，其实却并不在于此，而是重在抢救、传承与弘扬。

人在曲传，人散曲终。古往今来的戏曲演员们，用自己的生命把中国戏曲的火种一代代活态地传承了下来。而新中国成立前许多剧种濒于灭绝，就是由于老艺人的流散和去世。因此，戏曲“青研班”“流派班”的出现，是传承戏曲艺术、发现和培养戏曲青年人才的一次重要集结。在这个平台上，回归戏曲的本质，培养中国戏曲的新一代传人，在艺术上深钻求精的同时提高他们的综合素质，可谓是功在后世。

而当这批年轻人浸淫在中国戏曲的传统之中，并在不断的舞台实践中像他们的前辈那样逐步达到人戏合一的时候，可以预想到的是，正如同每次演出开场和结束时播放的歌曲《年轻的朋友来相会》中所唱的一样，待到“再过二十年我们重相会”时，这些优秀的青年演员想必已经接上了前辈们的班，成为了占领着中国戏曲舞台的中坚力量，不仅成长为戏迷眼中真正的“角儿”，令戏曲舞台群英荟萃、相映成辉，并且还都化为了中国戏曲继往开来、传承和发展长河中的重要一环。

（摘自 《中国文化报》）