史依弘的“变”

“变”，是人的本能；“变得好”，是人的本事。梅兰芳先生“善变”，“移步不换形”，在坚持传统的基础上创新、转型，终于让京剧表演艺术，独步世界剧坛。

纵观剧坛，戏曲舞台上曾出现过许多京、昆“两下锅”的名家；只是如今，这样的“坚守者”已是凤毛麟角。

史依弘，可以说是坚持“京昆不挡”的难得人才，一个“孤独”的守望者。

史依弘，武功扎实稳健，出手快捷从容，她的《火凤凰》、《扈三娘》有口皆碑，倘如不是后来的“转身”，一定是继张美娟、齐淑芳之后又一位优秀武旦名家。

在梅派研究者卢文勤的精心指点下，史依弘实施了第一次“艰难的转身”。1993年，她在人民大舞台以“双出”示众：前以武戏《火凤凰》示人，后有梅派名剧《贵妃醉酒》亮相。梨园行里，隔行如隔山，武旦和青衣，如隔千山万水，要想从武旦成为梅派青衣，史依弘要下的功夫，绝非一般的青衣演员能比，不知要多出几十倍甚至上百倍的努力。可喜的是，她成功了。《火凤凰》打得炙烈火爆，《贵妃醉酒》演得仪态万千。后来，《凤还巢》《廉锦枫》《生死恨》《宇宙锋》《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等一出出经典梅派戏，一一展现。俊美清丽的形象，宽亮动听的嗓音，细腻沉稳的做派，端庄大方的台风，颇有梅派风范。挑剔的观众渐渐接受了她的转身。

观众习惯了她以“梅派大青衣”亮相舞台并欣赏着她的表演的时候，她不满足已有的成功，2011年的2月，史依弘惊人地推出了“梅派程韵”的《锁麟囊》，又实现了一次“优雅的转身”。

有些人以为程派戏都比较苦情，步子缓、眼神慢、唱腔抑、连水袖用的都那么萧瑟，娇媚的风格是出不来的。史依弘却认为，《锁麟囊》虽是悲剧，但严格来说还是喜剧，从喜剧开头，经过人生彻悟，以喜剧团圆结束。至少“春秋亭”之前，绝对是喜气的，决不能在腔调、念白中露出悲苦，更不合适以悲戚的面容来预告将来突如其来的变故。因此，史依弘的出场，扮相着实漂亮，稳重大气，娇气十足，嘴角眉梢都是春意，青春佳人着实可爱。

“梅腔程韵”绝非京剧舞蹈的一个转身便一蹴而就，就连发声也不相同。而敢于自我挑战，这也许是一个艺术家的“不安分”的基因，也许是前辈艺术家的榜样的驱使，史依弘又一次“华丽的转身”。

点，根基很深。

这些年来，史依弘一直游走在学习传统、创新转型之间，以梅派青衣的身份主演程派名剧《锁麟囊》，就很有代表性；以梅派的传人敢碰昆剧经典《牡丹亭》，就更增添了不少创新、挑战的意味。

（摘自 《新民晚报》）