张君秋先生同我的最后一次谈话

1996年春，张君秋夫妇应旅美名票赵培忠的邀请来上海期间，我去新锦江大酒店拜访他们。在叙谈过程中，张先生对说：“我有些意见，早就想约时间找你聊聊，通过你把这些意见传达出去。”可是由于他当天预定要换旅馆，致使这次交谈的时间不长；后来他老先生通过家乡饭店的王慧俐女士，向我另约畅谈的时间，又因我的原因最终未能实现。谁知那次谈话竟成永诀！我对此一直深感遗憾，又深感到有责任把那次谈话中两个有关内容公布于世。今天，就趁天津张君秋艺术基金会邀我来开这个学术研讨会的机会，实现这一夙愿，并谈谈我的理解和体会。

君秋先生说：“现在搞的新戏，往往在两场戏之间，以幕间音乐代替打击乐。京剧改革，怎么可以把锣经改掉呢？许多人把打击乐看成是噪音，这是不对的。要知道锣鼓经也是京剧音乐的组成部分，”这时，张先生强调了一下：“她是音乐！就是说，锣经不仅掌握着整出戏的节奏，还同丝竹管弦一样，有音乐性。”说到这里，张先生说他最近看了一本白登云写的有关司鼓艺术的著作（我迄今未找到此书。有人告知说这不是一本书，而是别人写白登云的一篇文章），说是某一出戏（好象是《清风亭》）里，锣鼓打出了惊雷，打出了风声、雨声，乱石崩空，惊涛裂岸，房陷屋塌，大树将倾。此刻舞台上空无一物，演员也不表演，却让观众看到了种种景象变迁，听的惊心动魄，直至感受到云开雾散，雨过天清。张先生最后说：“凡是音乐有的功能，锣经都有。锣经是京剧的特色，把特色去掉，这算什么改革？您是否在报上呼吁一下，就说是我的意见。”

关于锣经也是音乐，也有状物、抒情、刻划内心、塑造人物的功能，这应该是没有什么疑义的，然而近年她确是越来越被忽视了。传统戏的场次之间，气氛、场景的转换，是在锣经的铿锵音乐中实现的。后来搞新戏，开始有了幕间音乐，但不管是古装还是时装，这类音乐都还伴随着打击乐。然而到了君秋先生讲这番话的九十年代后期，一些新戏的幕间曲就完全排斥打击乐了。锣鼓经的功能之越来越被弱化，由此可见。

（这是本人十年前在张君秋研讨会上的发言提纲）