青春版昆曲《牡丹亭》在国家大剧院连演三天

8日晚，青春版《牡丹亭》的第198场演出在国家大剧院惊艳亮相。该剧连演三天，第200场演出将成为该版《牡丹亭》的“绝版”演出。

八年前，作家白先勇开始对青春版《牡丹亭》推广，他相中了正在中国江南水乡周庄古戏台实景演出的苏州昆剧院“小兰花”演员沈丰英和俞玖林。他们正值当年，扮相秀美脱俗、唱腔清丽婉转，一时红遍大江南北并走出国门，在美国、英国、希腊等地均成功上演。

吴新雷是中国昆剧研究会副会长、南京大学文学院博士生导师。他专程来北京看戏，尽管已年近八旬，谈起青春版《牡丹亭》，他给了记者一个“老顽童”般的活力笑容。“美啊”，吴新雷感叹道，并用“原汁原味”加以形容。他认为，当年，青春版《牡丹亭》的成功，不仅是根据年轻观众的审美需求对剧本进行了改动，最主要原因在于，多大年龄的角色，就让多大年龄的演员来演。“尽管他们的唱腔身段可能还没达到老一辈昆曲表演艺术家那样的炉火纯青，但让他们在舞台上早日唱主角，是传承昆剧传统的一个必然方式。”吴新雷说。

他分析，青春版《牡丹亭》之所以八年来一直受到观众的热烈欢迎，在于这个戏合理处理了昆曲艺术传承与创新的关系。“一方面展示了传统昆艺的演唱魅力及其深厚底蕴，一方面与日俱进地注入了现代剧场新的艺术元素。”吴新雷说。

艺术与商业的结合，在艺术界，特别是中国传统艺术领域，历来就是争议的焦点，很难做到平衡。白先勇先生这八年来，不断探寻如何继能传承好昆曲的深层次艺术魅力，又能把年轻观众领进剧场，让昆曲艺术走向世界。

一出戏，八年，２００场遍布世界各地的演出，２９个国内大学的推广讲演。在１０日晚的国家大剧院，这部戏的演出将暂告段落。对此，白先勇表示，没有遗憾。因为有更多的青年演员等待发掘，有更多的传统剧目等待开发。“毕竟，每个人心中都有一个杜丽娘，都有一种对于理想爱情的向往。昆曲，会让我们感受到爱情的美好。”白先勇表示，这种在爱情面前的生死相许、勇往直前、一往情深的追求，在很多中国传统文学作品中都具备，值得细细打磨。

“现在讲文化繁荣，应该是昆曲发展的一个最好时代。我希望有更多的机构和人士关注昆曲，让中国的古老艺术打动世界上更多的观众，而不仅仅是我们几个义工，苦苦募集资金并做推广。”白先勇对于昆曲的未来，不免有所担忧。他认为，还有很多青年演员容易浮躁，训练不够，唱功欠佳，这些都需要引起有识之士的重视。

据悉，与第２００场青春版昆曲《牡丹亭》同时上演的，还有“姹紫嫣红开遍·迷影惊梦新视觉”摄影展。该展由台湾摄影师许培鸿掌镜，八年来，他在世界各地记录青春版《牡丹亭》及新版《玉簪记》的珍贵画面，共计500幅。