白先勇广州谈昆曲的继承和发扬

有“百戏之母”美誉的昆曲，其经典之作《玉簪记》、《牡丹亭》自去年与期许已久的广州观众擦肩而过，今年10月16~20日会在广州大剧院与观众再续前缘。昨日，作家白先勇在广州谈到昆曲的继承和发扬时表示，昆曲是明朝最大的文化成就之一，它的每一次演出，对自己来说，都像在展示一次古代的秦俑、青铜器。

曾经宣布封箱的青春版《牡丹亭》为何再度登上舞台？白先勇透露，他个人也觉得《牡丹亭》阶段性的使命已经达到，是该封箱了，但这次重新亮相是因为《牡丹亭》入选文化部的舞台精品工程，按规定必须重演。

演了200场没赚一分钱

长达9个小时，分三个晚上演出的《牡丹亭》，讲述了柳梦梅与杜丽娘之间凄美的爱情故事；全新制作、六个段子，演出长达三小时的《玉簪记》，则是一部精巧雅致的爱情喜剧。谈到青春版《牡丹亭》时，白先勇介绍，该剧从2003年开始制作，2004年首演，到去年已经演了200场，观众40万，当中六七成是年轻人。在广州，他清楚记得《牡丹亭》来过两次，“一次在中山大学，一次在黄花岗大剧院。”

是什么魅力吸引着这些年轻人疯狂追捧这部古典戏剧？白先勇表示：“我也常在想这个问题。一是昆曲本身的表演方式，我认为是中国表演艺术中美学最高层次的；第二是因为我选了《牡丹亭》这部经典中的经典，它的辞藻美不胜收，故事曲折吸引人，最重要的是它讲了人生最基本的情根。在所有戏剧里，《牡丹亭》对这个问题探讨得最深入、动人和浪漫。最后是因为我们的制作把传统跟现代结合得很好，利用了现代科技，背投、灯光，服装设计非常讲究，而且大胆启用年轻演员，男女主角开始演这部戏时只有20岁和16岁。”还有很重要的一点，白先勇认为，昆曲的节奏赋予了恋爱最美好的感觉，“一折戏眉来眼去20分钟，这不是好莱坞电影里会出现的，也不是现实生活中存在的，惟其如此，才能勾起年轻人对心中理想的追求。”

《牡丹亭》演了200场，白先勇本人跟了100多场，他说：“原班人马演了8年，我跟他们休戚与共，虽然有时候也会因为他们表现不好恨到牙痒痒，但应该说他们没有丢我的脸，非常不容易。”虽然《牡丹亭》如此受欢迎，但白先勇坦言这部戏并没有令他赚到钱，“除非是像百老汇那样的驻场演出，不然怎么可能赚钱？但到目前为止，国内也没有一座可供固定的昆剧院。”

昆曲创新要与现代审美结合

对于另一部昆曲《玉簪记》，白先勇说，“我大力推荐你们去看，它采用极简、写意的风格，除了有典雅的文字对白，更将琴棋书画完美融合，在美学方面比《牡丹亭》又推高到一个层次，而且只演一天晚上。”对于昆曲，白先勇有着一系列的推广计划，例如刚刚在香港演完的《长生殿》、《西厢记》，则是继承传统的演出，“先让演员把传统的剧目给传承下来。每一次演出，对我来讲，就像去展示一次古代文物。”

对于像传统戏曲这样的“文物”在今天如何创新发展，白先勇表示，他不赞成一味地创作新编的剧本，“一台演出弄得满台霓虹灯和干冰，那个不是新，是走错路子了。现在是21世纪，戏曲的表演艺术一定是呈现当时当代的审美观，如果不是，不会引起共鸣。如果现在拿出20世纪五六十年代的戏给你看，你也觉得不好，（因为）审美不同了。对昆曲来说，最难、最大的挑战是一定要跟现代审美结合。”昆曲600年了，白先勇觉得，它有一套很美很精致的形式，唱腔改一下，台步动一下，那就不是昆曲了；最多在灯光、服装上面做一些改动。他举了一个例子，1991年他到北京故宫去参观，那时的故宫没什么特别的灯光和设计，青铜器看上去灰乎乎的，好像刚出土。很多年过去了，不久前他在上海博物馆，再次看到这件北京来的青铜器，用了镭射的灯光，放在一个非常好的空间，完全是另一种感觉，光芒四射。
对于戏曲文化在中国的发展，白先勇说，当务之急从学校的教育开始。他在北大设立了一个昆曲课，请来很多昆曲大师讲课，已经开了三年。“进大学一个很重要的目的，就是慢慢培养他们对传统文化的认知和喜爱。我们对传统文化的课程疏忽太久，从五四（运动）开始，中国的绘画、戏剧，课本通通没有了，台湾大陆都是（这样）。在国外，那是不可思议的。你能想象法国学生不去学习他们的绘画传统，德国人不去研究自己的音乐，意大利不去研究自己的歌剧？为什么呢？没人给我答案。”