昆曲《2012牡丹亭》被网友调侃为《舌尖上的牡丹亭》

上周以来，“史张版”昆曲《2012牡丹亭》无疑是戏曲行里的焦点话题。随着媒体报道的不断深入，《2012牡丹亭》已不仅仅是在艺术创新上饱受争议，所有名人对该剧的评论都被推上了风口浪尖，甚至由此引

发了一场关于昆曲艺术理论的大讨论。

恐怕史依弘也未曾料到，《2012牡丹亭》的创排演出，带给人们的远不止令人讶异的创新与想象。在这背后，展现出的是上海戏曲业态的现状，抖出了戏曲发展现阶段环境中存在的种种困惑。

“保护传统自觉性”大爆发

究竟有多少人在看昆曲、爱昆曲、研究昆曲？看了微博，难免让人发出“高手在民间”的感叹。《2012牡丹亭》演出后，最让人印象深刻的一则评论要数一位网友贴出的番茄炒蛋的图片，调侃该剧为《舌尖上的牡丹亭》，不仅表达了对该版服装色彩的不满，更有《牡丹亭》遭受非议的双关含义。

大多数诟病，是因为演出在各方面都“动了传统，大逆不道”。也难怪戏迷们“保护传统自觉性”的大爆发。十有九“雷”，如今中国的新编戏曲的确叫人想说爱你不容易，“亵渎传统”被归结为最大罪因。《2012牡丹亭》就这样顺理成章成了其中一员，比如服装太艳丽、舞美太后现代、伴奏太民乐化、剧本不合理等。

相比之下，力挺“史张版”者的态度也很分明。不少网友在史依弘的微博留言，称这是他们看过的最美的昆曲《牡丹亭》。“保守派”所诟病的亚力克圆环、《寻梦》的绿衫，在这些网友眼中则是“美翻了”。但这些表扬在非议声面前，显得相当微弱。

6日、7日，有媒体接连刊发两篇报道《蔡正仁严厉批评史依弘张军版〈牡丹亭〉》《史依弘：没有争议，我演它干啥》，让事件全面升级，并将新老艺术家置于对立面上。尤其是蔡正仁说到的“高了两个调门”，在网络上又立刻演变为严守昆曲传统的“涨调门”事件。

艺术批评走向了艺术之外

事实上，蔡正仁并不认可媒体安上的“严厉批评”四字。“我非常不能接受媒体描述的‘严厉批评’，歪曲了我原有的态度。”蔡正仁说，“家里人奇怪我怎么这么大动肝火，身边有人嘲讽我靠批评出了名，曹可凡也在微博上说我‘鞭挞后辈’……现在海内外都传开了，原来简单的事变得很复杂。”

如果说蔡正仁感受到的是“媒体为博眼球进行的炒作”，戏曲学者翁思再则遭到了“只从概念出发的非理性谩骂”。由于观看演出后发表了较为正面的评论，失望的网友把翁思再的微博当成了讨论大本营。翁思再写道，自己和网友讨论清曲和剧曲的区别时，一位不相识的学者竟发帖诅咒他死，让他十分震惊。

史依弘无疑感受到了最多的声音。“艺术上的批评和建议，我照单全收。说我用的小生扇子，我第三场就换了象牙扇；说我最后一折绣鞋穿错了，我立刻改；说《寻梦》的服装颜色太艳，也和设计师商议重做了……细节的问题我会在演出中不断调整和打磨，但更多人根本就是无谓的谩骂。莎士比亚为什么生存得这么健康？汤显祖为什么动一动就被骂？如果是这样的一个环境，什么都碰不得，只能是等死。我们不想成为暮气沉沉的行业，不要成为这个行业里一批暮气沉沉的人。”

简单的事为何变得复杂？文艺批评为何涌向文艺之外？戏曲界的文艺评论只有好话没有坏话，已不止一日。近些年来，面对越来越多只得奖、不叫座的文化泡沫，评论界却集体“失语”，让观众失望。“在这样的环境下，哪怕是一次纯粹的艺术批评，也能一石激起千层浪。”蔡正仁说，“我希望有一天戏曲行业能建立起良好的评论氛围，能自由地批评和自我批评，再不涉及个人恩怨与人身攻击。”

难被棒杀的史张版《牡丹亭》

批评与谩骂的声音之后，《2012牡丹亭》还是留下了许多不能被掩盖的光芒。

“京剧青衣史依弘唱《牡丹亭》，这么短的时间能唱得这么好，很不容易。搁在全国来说，她也是京剧演员自己挑班演昆曲大戏中的第一人了。”蔡正仁说。翁思再则追溯到了梅兰芳、言慧珠唱昆曲的时代：“京剧梅派旦角唱昆曲，是有一脉的。史依弘给昆曲提供了艺术上的新信息，京剧演员演昆曲，交融之后是不是能出现新的表演样式，使昆曲更有观众更有市场，可以容许她尝试。”

翁思再说，《2012牡丹亭》在艺术上尚有许多破绽，但至少没有离开戏曲写意的审美观念，而且在产业上取得了成功。“史依弘自己挑班做戏，演出没有标明是哪一个剧团，走的是项目制，这是一个很好的经验。”翁思再说，“国内的民间剧团，真正能走市场，良性循环的，很罕见。史依弘《2012牡丹亭》和《锁麟囊》的创作，都通过市场自给自足，值得肯定。”