“情到深处，梦亦真，死亦生”——观2012新版昆曲《牡丹亭》

好友突然迷上戏曲。三月拉着我看了一场著名女老生王佩瑜的京剧清音会，一向“崇洋媚外”的我也突然肃然起敬，觉得苍劲隽永的唱腔真是好听，极富韵味，美不胜收。可是遗憾下半场的“当京剧遇上吉他”完全抑制了王老师的演唱优势……创新的精神值得赞赏，但出来的效果实在有些不伦不类。

六月好友又约我去东方艺术中心观看新版昆曲《2012牡丹亭》。起初有些犹豫，因为戏曲那拖沓冗长的唱腔，真担心自己是不是能够坚持到最后。六七年前白先勇的青春版《牡丹亭》风靡各大高校时，我曾经“轧闹猛”买过一张DVD，在家看了几分钟就没有了耐心，实在缺乏对中国传统戏曲的了解与热爱。 可这次……奇怪，戏一开场，就产生一种莫名的亲切感：我会爱上它！因为，真的好看！！

第一个没想到：含蓄内敛的古代中国妇女在被长期束缚和压抑之后竟会有如此彻底的情感大爆发……敬佩汤显祖的“胆大包天”。戏里，杜丽娘整日“春心荡漾”，爱得“死去活来”，绝对“爱情至上”！而柳梦梅整个“爱极成痴”，爱到“欲火焚身”，绝对“执迷不悟”。才子佳人“琴瑟和谐”，可那毕竟是一场春梦！可怜的人儿却“痴心难改”，千呼万唤……“惊梦”、“忆梦”、“寻梦”，“离魂”、“冥誓”、“还魂”……缠绵悱恻，百转千回。伟大的爱情终于“动天地、泣鬼神”，有情人重聚人间，白头偕老，成就一段美满姻缘。

第二个没想到：一部关于情色的戏剧竟然被演绎得如此唯美、细腻，把中国式的浪漫发挥到极致……采访中，导演李小平用一句话总结了此次全新版本的演绎，那就是“白描与清透的美学依归”，不让任何其它东西“挡住”表演本身的美。特别喜欢《2012牡丹亭》的舞美，清彻、简约、雅致的风格衬托出主人公俊美至极的戏剧造型。一瓶插着梅枝的玻璃花瓶，透明亚克力材质的一桌二椅，还有悬挂在整个舞台上方的圆环装饰，以及从中垂吊下来的塑料长条和大红色牡丹图……为数不多的几件道具配合着灯光的色彩变幻，营造出梦境和仙境、前世与来生。

第三个没想到：静下心来聆听，竟然发现昆曲的唱腔是这么温润委婉，清丽洒脱，沁人心脾。张军和史依弘，两位戏曲界的超级明星，一个很有爆发力，高音飚得那是……余音绕梁，响彻云霄！把一个痴情的疯癫郎刻画得极其生动传神；另一个娟秀俊美，一招一式，风情万种，充满女性的妩媚与娇柔。

第四个没想到：西洋弦乐和传统丝竹的结合会那么好听！这比京剧老生与吉他、手鼓所产生的碰撞和谐、美妙得多！恰到好处的小提琴或是竖琴的渲染，衬托出名角儿时而圆润流畅，时而华丽飘逸，时而又荡气回肠的唱腔，令人拍案叫绝。

第五个没想到：好笑自己居然要借助英文翻译来看懂某些唱词，真是惭愧。 中国的文字和戏曲语言博大精深，绝妙传神，耐人寻味。相比之下，英文显得贫乏很多，也更直接，它在营造诗情画意上绝对达不到中文“意犹未尽”的境界。联想到中国的水墨丹青“以形写神”的特点，都是妙在虚实之间……

观戏之后的激动情绪至今难以平复……第一次真正感受到戏曲强大的吸引力和生命力！深切地体会到：中国戏曲在保留传统精髓的基础上，一定要不断“与时俱进”。只有靠创新，才会有出路。只有多宣传，才会有市场。那些历经百年沧桑的艺术精品，在现代艺术的包装下，魅力丝毫不减，反倒更添风采。重复，不可能超越。创新，才能够永恒。各位，有好戏通知我哦！