实景园林版昆曲《牡丹亭》连演百场的启示

桨声灯影里，山水亭台间，但见绿荫红妆，琴箫合鸣……２２日晚，上海市郊古镇朱家角课植园迎来了实景园林版昆曲《牡丹亭》的第１００场演出。

历时３年，坚持春秋两季周末上演的实景园林版昆曲《牡丹亭》，与我国正在进行的文化体制改革有着密切联系。获得联合国教科文组织“和平艺术家”称号的中国青年昆曲演员张军，作为剧目策划兼主演，向记者回顾了这段甘苦自知的历程。

１００场：从坚持到坚守

２０１０年初夏，作为献给上海世博会的一件特殊礼物，实景园林版昆曲《牡丹亭》在古镇朱家角课植园首演。在此之前，昆曲名作《牡丹亭》已有苏州青春版、北京南新仓版、上海三山会馆版等颇具探索意义的新版本。
而这一依托实景山水园林、亭台楼阁的《牡丹亭》，则在更大程度上给予观众“穿越时空”的想象空间。作曲家谭盾的音效设计，也为这一驻场演出增色不少。

与其他版本的《牡丹亭》相似的是，昆曲一场两场好演，但十场百场要坚持下去并不容易。

扮演柳梦梅的张军告诉记者，实景园林版《牡丹亭》是上海张军昆曲艺术中心积极参与我国文化体制改革的一项产物。

２００９年９月，身为上海昆剧团原副团长、国家一级演员的张军离开了计划经济下“等、靠、要”院团体制，创立了以自己名字命名的民办非企业组织——上海张军昆曲艺术中心，并担任艺术总监。这在全国昆曲界尚无先例。而进驻古典园林课植园的《牡丹亭》正是在这样的背景下开始“实验”公演的。

张军的师父、昆曲表演艺术家蔡正仁说，当张军刚刚离开传统体制时，作为师父还是“几分欢喜几分忧”的。三年来，亲眼目睹了张军的坚持和坚守，蔡正仁赞扬“后生可畏”，也将更加支持这样的探索。

昆曲能否变得“国际化”？

“艺术的现代性需要从传统中汲取灵感和养分。”联合国教科文组织总干事博科娃曾在观看完实景园林版《牡丹亭》后留下这样的感言。
昆曲发源于６００多年前中国的吴地，２００１年入选联合国教科文组织第一批“人类口述与非物质文化遗产代表作”。在１３亿中国人中，与张军一样坚持活跃在昆曲舞台上的“小生”不超过２０位。
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