复排传统戏为何叫好不叫座

纵观20世纪上半叶的舞台演出史，京剧作为国剧，其舞台演出剧目之丰、之盛，是频见于史料的。除了一部分当时艺术家创排的私房戏、连台戏等新编剧目，京剧舞台上演出的大多是经过几代演员传承下来的传统戏，这其中有不少剧目早在四大徽班时期就已创排上演，几乎是与京剧同生的。在新中国成立后，由于意识形态等原因，特别是戏曲改革运动的“清洗”，京剧有一部分传统剧目遭到禁演或限演，还有一些剧目为了能继续在舞台上存活，不得不进行相当幅度的改动。上世纪七八十年代后，演员的断档与市场的萎缩，使得京剧传统剧目的流失变得更加严重。这种流失既表现为演出剧目的锐减，也体现在教学剧目的贫乏上。

进入新世纪后，随着文化大繁荣局面的出现，特别是传统文化的逐步复苏，京剧演出市场出现了一些回暖迹象，越来越多的人开始把目光转移到以京剧、昆曲为代表的民族舞台表演艺术上来。一些80后、90后开始走进剧场，爱上京剧，为民族传统戏剧的生存与发展注入了新的生命力。老观众群体见过京剧的繁华，自然是希望能有更多好戏上演。新观众群体中，很多人并没有经历过京剧的鼎盛时期，当他们对京剧艺术有更加深入全面的了解，对京剧历史有细致详尽的认识之后，一种历史与现实的矛盾使得他们对京剧传统剧目的复排上演产生了更多诉求。常有许多京剧观众通过各种方式，表达出对京剧舞台剧目匮乏的不满，许多人认为，国家级大院团平日只演《龙凤呈祥》《红鬃烈马》《四郎探母》《锁麟囊》等这些反复出演的剧目，而京剧有那么多传统剧目可以恢复排演。