昆曲走出观众老龄化

据《青年报》报道，昆曲，作为中国最古老的剧种之一，随着经济的发展与社会的变革，也与京剧、沪剧、淮剧等其他剧种一样，面临着生存与发展的考验——能否吸引年轻观众，是昆曲能否得以传承的关键！很庆幸，经过多年观众群的培养，昆曲在上海终于走出观众老龄化的泥潭，迈向了新的一页，但这不是终点，只是个开始。

可喜现状：昆曲走出观众老龄化

日前，经过4年的修整和搬迁，上海昆剧团（简称“上昆”）绍兴路9号终于以崭新的面貌向公众开放，而上昆更是邀请了“兰韵雅集”会员俱乐部的戏迷们走进剧场，观看排练。记者现场惊喜地发现，来参观的“昆虫”（昆曲粉丝昵称）有二三十人，但没有一个老人，除了个别几个中年人外，其他全是穿着时尚的小年轻，而王朝（化名）就是其中之一。

“我自小对文学就很感兴趣，初中在父母的指导下，就读了《西厢记》、《牡丹亭》；接触昆曲还是毕业之后，是朋友请我去看的，演的是《牡丹亭·游园》，一句‘不到园林，怎知春色如许’让我听得是如痴如醉，也是第一次将脑海中熟悉的说白、唱词跟声音结合了起来。”年轻“昆虫”王朝如此描述他与昆曲结缘的过程。

上昆媒体宣传人员告诉记者，现在“兰韵雅集”俱乐部内有七八千会员，而且大都是年轻人，包括记者、教师、公司白领、银行职员、大学生等等，各行各业都有。“据我们不完全统计，在昆曲公开课、论坛上的听众，以及观看演出的观众，现在70％以上都是年轻人，这是我们十分欣慰的地方。”

未来展望：只有创新才能促繁荣

其实昆曲一直在改变、在创新，也一直努力在舞美、故事等方面更接近现代年轻人的审美。著名昆曲表演艺术家蔡正仁接受采访时说，上昆之前推出新创的《伤逝》、《一片桃花红》，就是想让观众看看创新的昆曲。“这出两新戏创作团体平均年龄也就是30岁左右，导演、舞美、灯光，甚至乐队，都是年轻人。从内容上看，演绎的也是现代的情感，但唱念又都符合昆曲的规范。可以说，这是年轻人的昆曲。”

而据记者了解，为了让昆曲走近年轻人，新编剧目《一片桃花红》中，演员不仅要进行人体彩绘，还使用真刀上台开打。对此，蔡正仁解释说，演出最关键要看演员的功底，看他怎么演绎故事，刀大不大，只能是锦上添花，但这些花哨的东西也是创作者的一个尝试，也是昆曲年轻化道路的一个探索。
说到昆曲的继承、发展，蔡正仁意味深长地表示，总共有三条路，缺一不可。“昆曲历史上拥有的大量传统折子戏，要保留、继承。这是昆曲艺术的精华组成，因此也是最主要的道路；对传统剧目进行改编：《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》……这些都是昆曲的宝藏。全本演出有困难，我们要进行某种程度的改编，让它继续鲜艳在今天的舞台上；要自己动手，尝试新编历史剧和新编现代剧。”

蔡正仁表示，想排新戏的同时，骨子里要保持昆曲的传统，然后还要有时代感，这非常困难。“但我们已做好了挨骂的准备。”