昆曲学子系统学习百出折子戏

昆曲被誉为“百戏之祖”，相比其他剧种，昆曲的首要任务是传承，但这种传承必须是“活态”传承。在上海戏曲院团中，上海昆剧团是第一家推出“学馆制”的，并获得了百场昆曲进校园、进社区普及演出等学演配套的扶持政策。团长谷好好心里有个谱，要让近70位青年昆曲学子3年内系统地学习100出折子戏和6台经典大戏。做到了这些，才有底气说上海昆剧事业具备了新人辈出、宗脉延传的条件了。

家门口学到拿手好戏

为了做好非物质文化遗产的“活态”传承，上昆学馆制试点应运而生，用“昨天台柱”带教出“明天台柱”。上海有一批昆剧的“昨天台柱”，他们基本都在74岁左右，有丰富的表演教学经验，手中也握有一批经典剧目亟待抢救挖掘。目前，全国7个昆曲院团的传承主要都依靠这批老艺术家，他们每年都要辛苦地跑去各地教学。“现在上海做了这样一件事情，把这些老艺术家留在上海传戏，同时我们也面向全国，力邀外地名家携带自己的名剧到上海来传承。上海的青年昆曲学子，也终于可以在自己家门口学到每个老艺术家的最拿手剧目。更重要的是，传承也留下了宝贵资料，教学过程以录像的方式记录下来，可以清楚地记录每一个步伐、身段。”

学馆制将打造成系统的教学模式，对每一出戏的教学时间、地点、过程、质量等都有严格的考核。在学习剧目上，根据时代的特点、老艺术家的代表性，结合市场的需求和院团发展的需要，来核定这些剧目，经过几方磨合才确定下来。这些作品也通过学馆教学保留下来，对于院团来说也是一笔宝贵财富。

学演配套感觉很充实

除了学到戏，还要有演出。上昆今年有配套的200场进校园、进社区演出。

学馆制的教学费用全部由政府买单，不仅如此，配套200场公益演出也会有相应补贴。“政府虽然对昆曲传承发展给予资金支持，但不是一味给钱来提升收入，通过这种项目制方式刺激了我们艺术的提高，增加了演出，保障了收入，还可以普及推广。”谷好好认为，学演配套的方式解决了昆曲学和演的双重问题，相当于给每个演员吃下“定心丸”，剩下的就是依靠自己的努力了。

今年5月18日，上海昆剧团学馆已经开馆，今年要进行的教学剧目已经商定，相关教学活动陆续开启。谷好好的计划是到明年能够有1至2台戏作为学馆的毕业考试，接受社会各界的检验。