川北灯戏

　　川北灯戏在明嘉靖年间就流行于南充市的阆中、南部、仪陇、顺庆等地，是根植川北一代的民间歌舞小戏。它继承巴渝舞的遗风，源于傩戏，距今已有三百余年的历史。在其发展过程中，吸取了昆、高、胡、弹腔以及大量的民间表演艺术及杂役艺术，形成了明快、幽默、夸张的独特风格，深受川北人民的喜爱。

　　顺庆府（现顺庆区）志载，博古斋木刻版川北嘉陵公子看灯戏的《竹枝词》：“一堂歌舞一堂星，灯有戏文戏有灯，庭前庭后灯弦调，满座捧腹妙趣生。”既是灯戏演出盛况的描述，也是对灯戏艺术魅力的称赞。

　　川北灯戏在名称上有叫“农民戏”、“坝坝戏”的，又因诙谐风趣，引人发笑，还称它为“喜乐神”。在经济不发达的旧时代，农村请客，常有客多铺少的矛盾，主人家便请灯戏班演唱通宵，客人围在院子里看灯戏表演度过一夜，故又称灯戏叫作“大铺盖。”

　　川北灯戏演唱时用胖筒筒伴奏，声腔圆润、曲调轻快，悦耳动听，群众也称它为“欢喜调”。

　　川北灯戏风格别致，艺术独特，内容多为歌颁正义，鞭挞丑恶，寓教化民众于笑谑嬉乐之中。其剧目一般发喜 剧、笑剧、闹剧为主，就是正剧、悲剧题材，也常用喜剧手法表现，充分表达了川北人民豪爽乐观的性格。其表粗犷简洁不乏真情，诙谐通俗不伤大雅，载歌载舞，妙趣横生。其唱词近乎口头文学，见物唱物，见人唱人，质朴健康，具有浓烈的乡土气息。其唱调高亢悠扬，粗犷奔放，吐词亮腔，字正腔圆，带有浓厚的民歌情趣。曲调吸收了川北山乡的民歌、佛歌、嫁歌、清音、端公调、也吸取了陕西的酃调，吴下的补缸调等，富有独特的川北地方情味。川北灯戏表演的舞蹈性很强，有“无跳不成灯”之说。它吸取了民间狮舞、龙舞、牛灯和皮影、木偶表演的舞姿，特别是戏中的小丑、彩旦等，通过诙谐滑稽的舞蹈动作，把剧中人物刻画得栩栩如生，无不令观众捧腹。

　　传统的川北灯戏的演出是晚上在院坝、阶沿进行的，观众是农民，他们提着灯笼火把，围起场子观看，使戏场汇成一片灯的海洋。演出场地中心高悬一盏异常耀眼的主灯，四角配置画着花、鸟、走兽、人物或书有“五谷丰登”、“六畜兴旺”、“人寿年丰”、“恭喜发财”字样的鲜艳夺目的彩灯，演员们提灯、舞灯、跳灯、戏中出现的龙灯、狮灯、牛灯、或蚌壳灯，不仅是道具，还是精巧的民间工艺品，也是剧中的角色。观众看灯戏演出叫“看灯”，演员演灯戏叫“扮灯”。台上台下灯相辉映，演员观众交融无间，群众欢腾，蔚为壮观。

　　随着时代的变迁，社会的发展，川北灯戏经历了潮起潮落的兴衰历程。党的十一届三中全会以后，党和政府十分重视川北灯戏的保护与发展，使这一古老艺术得以焕发青春，从院坝阶沿走向大雅之堂。从此，川北灯戏真正成为巴蜀奇葩，绽放出耀眼的光彩。

　　1983年，南充地区举行业余灯戏调演，发现了一批优秀的灯戏剧目和灯戏演员。经过反复加工提炼，1984年南充地区文化局组团参加四川省灯戏剧会演，所演灯戏《灵版迷》、《闹隍会》、《郑板桥买缸》、《三张借条》等6个灯戏，在蓉城舞台初露头角，以其独特、浓郁的地方特色，受到观众和专家的高度赞赏，被誉为嘉陵江畔璀璨的奇葩。1986年四川文艺出版社出版了《川北灯戏》一书，在全国发行，是我市挖掘、整理、研究川北灯戏所取得的重大成果。1987年10月，应中国现代戏剧研究会第六届年会的邀请，南充地区以岳池县川剧团为班底组团赴成都演出灯戏《幺妹儿嫁给谁》、《献鸡》、《包公照镜子》、《搭车》、《办移交》，使来自全国的戏剧家们如痴如醉，彻夜难眠，交口称赞：“精湛的灯戏表演，高尚的艺术享受。”这次演出再次誉满蓉城，轰动全国戏剧界。中国戏剧院院长胡沙赞誉川北灯戏“从内容到形式都很新颖别 致，健康明快，表演形式特殊，生活气息浓郁，夸张、变形却又真实自然，很不错！”

　　1988年5月，该团赴京进行为期七天的演出，《中国日报》发表《灯戏使舞台放出异彩》的文章，再次在全国戏剧界引起强烈反响。事后，市川剧团先后赴上海、山东、天津等地演出灯戏《嫁妈》、《桥》、《滚灯》等均获得奖励。1997年由阆中市政府和市群众艺术馆组织创作排演的现代灯戏小品《甜水井》获全国第七届群星奖戏剧小品比赛铜奖，2001年由市艺术馆组织创作排演的川北小灯戏获得全国第十一届“群星奖”小戏比赛金奖。这是四川省小戏类获得国家级政府奖金奖零的突破。