摄人魂魄催人泪下——观丁良生主演的《村官郭秀明》

摄人魂魄  催人泪下——观丁良生主演的《村官郭秀明》

作者：张民翔

拙作《村官郭秀明》被五一剧团团长李爱琴慧眼看中后，说是该团有丁良生可饰演郭秀明，我起初还将信将疑，因为丁良生是以主演《打镇台》中正直不阿的王镇出名的。其特点是铿锵昂扬 ，而郭秀明则是以正剧的创作方法、悲剧的表演形式刻画出来的人物，如 果表演定位不准 ，就会使该剧演出难以达到预期的效果。
郭秀明一生努力，把党的阳光送到群众手中。而其家，让人感到的则是一幕幕揪心裂肺的疼痛。接到剧本后，良生多次与我交流对 郭秀明的艺术定位 ，并到惠家沟体验生活，从中感悟郭秀明深层次 的内心世界，从剧本激烈矛盾冲突中寻找郭秀明有血有肉的父子情、夫妻情、儿女情、邻里情、干群情的表现基点，以完成“三个代表”忠实的实践者“郭秀明”的人物塑造。

由于丁良生对人物研究较深，加之他从小生活在农村，有一定的生活积累。特别是郭秀明的精神震撼了他的灵魂，所以他在出演郭秀明时就能真情倾注、 得心应手。他从剧需要入手 ，从生活真实出发 ，以挖掘人物感情为基础 ，把一个活生生的郭秀明展现在舞台上 。他在第三幕戏中和表演艺术家李买刚表演的父子推让鸡蛋一场戏，可谓珠联璧合、交相辉映。如今城里人已经吃厌了的鸡 蛋，在郭秀明家却弥足珍贵，7O多岁的老父舍不得吃，要让给病中的郭秀明吃，郭秀明又推给父亲，就这样推来推去，推得观众情潮起伏，泪盈眼眶。随着剧情的发展，其父知道他为了村子建设，卖掉了药厨、三轮摩托和全家赖 以生存的包谷种子。为了一 家的生存，父亲跪在了郭秀 明眼前。这一跪，把剧情推向了高潮，更撼动了丁良生的内心世界 ，使他完全融入了角色。他已忘了自己在演戏，而真的将其当作自己的亲生父亲，他扔掉衣服扑跪在父亲的怀里。由于感情投入，膝盖被碰破、鲜血直流，他都浑然不知，抱住老父如泣如诉、泪流满面，使观众受到了强烈的震撼。这一场演出时，每每掌声雷动，特别是在 闻知由于自己借钱建校，导致女儿婚变，而女儿为了多要一点钱给他治病，竟把疼爱的小外孙协议判给了对方时，他心如刀绞，悔恨交加，失去孙子的痛苦使他失去理智，狠狠地打了女儿一巴掌，这一 巴掌与其说是打在女儿的脸上，不如说是打在观众的心上。让观众的情绪聚然变化，继而泪若涌，旋即掌声雷动。当他颤抖着双手 ，疚愧地抚摸着女儿被打的脸，让儿子继民扶他去给女婿赔礼、道歉 时，难以想象这老丈人的心理压力该有多大!在 这十多分钟的表演 中，舞台和观众融化在一起，郭秀明就在人们中间，情感纠葛着每一个人的灵魂，观众不停的掌声就是对丁良生表演的回报。中央电视台记者在采访中说：“舞台上很难看到这么动人的戏了!”所以，他多次 将镜头聚焦在流泪的观众脸上 。

丁良生在唱腔特点上发挥了自己声腔激昂、圆润纯朴、吐字清晰的特点 ，更使该剧锦上添花。作曲张志浩先生为该剧倾注了自己的真 实感情，发自肺腑的颤音，通过丁良生声腔特点的发挥，可谓互补互进、相得益彰。

由于秦腔的特点是以淋漓酣畅、情真意切、哀婉悲凄的唱腔韵味来征服观众的，因此有听戏比看戏过瘾之谈。所以，丁良生特别注重声腔的发挥和自己风格的形成。他以前表演的大部分都是传统剧目，唱腔几乎形成了一个不变的规律。然而他知道声腔艺术是塑造人物的重要手段，是展现剧中人物心灵的窗户。因此，他打破了传统的发声技法，用最原始最真实，也是最现代的真腔来表现郭秀明，他用未加修饰的本腔唱出了郭秀明的各个不同时期的情绪，唱出了郭秀明用生命搏击贫困的性格，唱出了郭秀明热爱生活、有血有肉的真挚情感。在第一幕“面对乡亲呼声悲’’的唱段中唱出了他的豪情与慷慨；在第二幕与亲家争执的矛盾中唱出了激烈与昂扬。在笫三幕与父亲下跪的“老父悲泪纵横跪倒地，他双目泪洒痛悲凄”的唱段中唱出悲怆与自责。在第四幕的“星落莽塬星光闪”的大段唱腔，他更是精心设计、感情投入，被誉为句句优美、字字玑珠的精美唱段，唱出了激越与局几。该唱段已成为他的流传唱段，陕西省许多大型晚会都选中该段为独唱或西洋乐伴奏的秦腔名段。在第五幕中的思念家乡段和女儿婚变段也都各具特色，唱出了他对人生的眷恋，唱出了对家庭的负疚。句句唱腔如行云流水，起伏跌宕，让人回肠荡气。正像内蒙观众李中林撰文写的那样：“听到这些唱段，不由你不血管流急耳热眼酸，振聋发聩撼人肺腑，给人以开天辟地的震撼。显然，这是西北人在郭秀明精神感召下发出的力的怒吼，是秦腔魅力所在，也吼出了秦人的心声，好!’’秦腔这个地方戏，能得到外省观众如此的赞誉，实为不易。

这个在秦腔艺术中造诣颇深的丁良生，他从《村官郭秀明》中完成了艺术的跨越式飞跃，他唱活了郭秀明，也激活了该团的演出市场，已在陕西、宁夏、甘肃及山西等诸多地区应邀演出，成为许多追星族心目中的偶像。