舞蹈艺术的文化效应探究

一、舞蹈艺术产生的文化效应
　　舞蹈艺术所创造的最为广泛的一个效应就是“文化效应”，舞蹈艺术对社会的发展有很大的文化影响，其本身也具有很强的文化功能。舞蹈文化，是指在舞蹈的长期发展中人们所共同认可并接受的价值观念，以及与此相关联的舞蹈精神，舞蹈行为和要遵守的行为规范等。舞蹈艺术的文化效应，可以广泛的说成是舞蹈艺术的社会功能。它以内在的精神文化为核心，以行为艺术为中介，以感染人们的情绪为目的，为文化艺术的发展起到了巨大的作用。我们必须坚持经典的文化价值，才能延长舞蹈艺术的寿命。在当今社会，我们逐渐发现，舞蹈艺术的社会作用越来越得到体现与重视，在娱乐身心，锻炼身体，人际交往，塑形美体等方面越来越为人们所接受和喜爱。同时，舞蹈在社会方面的其他价值也在得到体现。舞蹈对节假日纪念日的价值，对非物质文化遗产的延伸，在商业的宣传和舞者自己的探索等方面体现的价值越来越大。比如说，在国庆节，建党节等节日中，总政治歌舞团创作了《国魂》《军魂》《长征》等一系列极具政治性的舞蹈;在春节联欢晚会，中秋节庆典等传统节日中更是离不了舞蹈的加入。从大型文艺表演到歌舞剧的演出，舞蹈不断的在引领着时尚的更新与发展。
　　二、重视文化效应，深化舞蹈艺术发展
　　(一)舞蹈艺术的现状
　　舞蹈是思想的体现，也不得不时时受着思想的制约。对于这样一个无法看见的思想，虽然无形，却处处对舞蹈艺术的发展起着控制作用。在中国几千年的观念中，舞蹈艺术不仅仅是舞者自己的领悟，更是思想历史政治的体现。甚至在不同的时间里，我们会将舞蹈单纯的看成是政治或经济的代言者，实际上，舞蹈的真正内涵应该是文化。舞台上所展现的，应该是一个国家，一个民族在心灵历程，情感变化，思维方式，生活本质和价值观念的最真实体现。现在的舞蹈艺术，已经不像原始社会那样，相对单纯和独立，它与社会的各个方面都有关联。一部成熟的的舞台剧，应综合舞蹈创作，舞台布景，表演素质，以及观众欣赏水平等角度全面思考，而经济文化和政治的对它的影响更是无处不在。真正的舞蹈艺术表演，不是歌曲的伴奏，而是像《火舞》《孔雀》那样的舞剧，整聋发聩，引人深思。但如今的舞剧，最根本的一点就是缺乏好的剧本，缺乏有思想的动作编排，使得舞蹈缺乏心灵抒发，仅仅是动作的重复。另外一点，就是随着社会商业化的发展，舞蹈艺术也不得不开始考虑商业元素，使自身能够生存下去。但由于舞蹈与商业的连接需要深思熟虑，人们往往注意不到这一点，舞蹈艺术有流于形式的趋势，剧场的严肃文化消失，任之发展，将会毁灭艺术。
　　(二)依靠文化效应加深发展
　　为了在商业化社会更好的发展舞蹈艺术，必须紧紧将文化作为其根本，将艺术作为其灵魂。在审美观念流于俗化的今天，我们需要严肃的舞台剧本和有思想的舞台编剧来延续正统舞蹈。其代表是杨丽萍的《雀之灵》。这部舞蹈不仅仅为日渐低迷的“严肃舞蹈”注入了一股新的生机，更舞剧的创作提供了经验。这支舞不止体现了孔雀的神与灵，更将作者的心理感悟，人生历程加了进去，其真实性才能深深打动观众。另一方面，要注重文化与商业的可衔接性。如何在商业经济持续高潮的同时引领文化的发展高潮，是我们必须思考的一个问题。舞蹈不是用来玩的，不是为了挣钱，相反，挣钱是为了更好地发展艺术。舞蹈要增加自己的文化内涵，去打动观众的心灵。虽然它也需要一定的商业宣传与包装，不过决不能喧宾夺主，使舞蹈艺术流于形式，完全商业化。我国拥有几千年的舞蹈历史，需要我们去珍惜。在经济飞速发展的今天，舞蹈艺术要充分重视自己的文化效应，以文化为立足，以精神为依托，用其本身的美来感染观众，使人们的审美功能和艺术认识得到提升。