论舞蹈教育中音乐的培养

    纵观音乐在舞蹈教育中的地位，不难发现，在艺术专业教育过程中，舞蹈与音乐的关系发生了一些微妙的变化。每一个进入专业舞厅的学生，从进入教室的第一天到离开舞台的那一天，都伴随着音乐的成长，他的一举一动都与音乐有关。从外表上看，似乎随着舞者舞蹈技巧的增长，他的音乐修养也在不知不觉中得到了提高。他应该是一个有良好音乐素质的人。

但实际情况大多是没有专门针对专业舞蹈演员的音乐素质教育课程，舞蹈教育中的音乐修养也没有提升到相应的高度。音乐只是舞蹈者意识中的一种背景，一种提供节奏的方式，他只会感受音乐而不会感受音乐。这一问题在舞蹈的初级阶段可能不会暴露出来，但当舞蹈者成长到艺术的高级阶段时，他会发现自己的身体已经足够成熟，但他的音乐感受只停留在初级阶段。他没有真正理解音乐的内涵，无法从音乐思维中获得更多的多元化营养，无法与音乐家达成对话，创作时无法控制音乐。此时，我们已经错过了启蒙教育的最佳时机，舞蹈教育与音乐教育存在着共同的缺陷。

这种现象的直接后果是编曲者与作曲家之间因误读而产生的矛盾。作曲家认为编舞编辑的音乐是碎片化的，编舞则认为编舞创作的音乐不符合舞蹈规律，双方不能在同一语言平台上进行对话和交流。他们之间人为的裂痕，使两个天生的舞伴反目成仇，阻碍了高质量舞蹈作品的生产。事实上，如果重视艺术家早期的综合素质教育，不仅可以解决这一矛盾，而且可以促进艺术家之间的相互提升。这方面比较成功的例子是俄罗斯的音乐和舞蹈教育。良好的教育使这个国家产生了大量的舞蹈作品、舞蹈音乐大师、舞蹈编导、舞蹈表演者等，引起了世界的关注

例如，众所周知的俄美芭蕾舞大师巴兰钦，不仅毕业于彼得堡皇家舞蹈学院，还在彼得堡音乐学院学习了4年音乐。他有很好的音乐修养，所以他成为西方交响芭蕾舞团的领头羊并非偶然。他继承和发扬了俄罗斯交响芭蕾舞的成就，将其推向了一个新的高度。他根据音乐思维的逻辑，对舞蹈主题进行了多种变奏曲，在我们眼前展现出一幅绚丽多彩的交响乐和芭蕾舞画面。

音乐在舞蹈作品中的地位是非常重要的。如果我们对音乐的理解仅仅停留在初级阶段，我们就会失去许多对我们有益的营养。目前，我国舞蹈教育中的舞弊现象充分表明，在专业舞蹈教育中，在课堂上随意听音乐和一些辅助性的音乐课程，不能解决舞者严重缺乏音乐素养的情况。加强音乐素养的培养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，对舞蹈演员进行有意识、系统的音乐学习是十分必要的。

首先，视唱练耳的研究。视唱练耳可以培养舞者的音乐感受能力，尤其是多声部音乐的感受能力。第五，接触基础声乐、钢琴等课程。学音乐理论是很枯燥的。在视窗LV和耳部训练的基础上，辅以基础声乐和钢琴练习，使枯燥的内容生动，也调动了学生学习音乐理论的积极性，提高了学生对音乐的理解和感知。通过以上训练，舞蹈演员提高了音乐情感、音乐理解、音乐表达等综合音乐素养，使舞蹈表演和创作达到了一个新的水平。二是音乐基础理论研究。随着舞者对音乐认识的加深，我们应抓住机遇，加强对音乐理论的掌握，这是通向音乐厅的必由之路。音乐理论知识包括音高、旋律、调式、音程、和弦、节拍和节奏、旋律知识等。音乐史可以丰富舞者的音乐知识。在回顾音乐史时，介绍了各个时代、音乐流派和著名艺术家的风格特点和艺术成就，使他们能够掌握不同的音乐风格，对音乐有更深入的了解和认识。

四是欣赏优秀音乐作品。通过对预科音乐作品的欣赏，我们可以感受、理解和理解音乐家创造的艺术形象或意境，从而获得审美体验，陶冶心灵，提高音乐欣赏能力，为正确选择舞曲奠定基础。

综上所述，当我们用心去感受音乐的时候，我们会感觉到无数的画面和情感随着音乐一起流淌，成为我们表演的情感源泉和内在动力。因此，舞蹈演员只有具备良好的音乐素养，才能有感知和理解音乐的能力，才能在音乐的启发下发挥自己的艺术想象力，从而创造出完美的艺术形象。在教学方法上，音乐和舞蹈都属于文化范畴，都是人类历史上最古老的艺术类型。他们有着不同的表达方式、物质媒介和艺术语言，这决定了音乐学习需要和舞蹈学习一样严谨的课程设置，需要严肃的态度，需要经历艰苦的训练过程。